扇子舞 水墨 设色 纸本 

规格67.9×65.6cm

《扇子舞》中央白色的纱帘与灰黑色的墙壁形成虚实的对比。相互交织的金色、黄色表现房间的地面；左方修长的花瓶及穿过花瓶的黄色横线分别产生向上和向外延伸的视觉效果，横直相间的线条有系统地划分画面。为了加强画面的张力，林氏刻意在中国矿物颜料和水墨加入水粉，令画面加添粉状的质感。厚重的颜料应用愈加明显，「墨迭色、色迭墨」的着色技巧形成色彩错综重迭的张力，加强了人物的体积。林氏熟练的技巧使厚薄相间的颜料保留水性颜料的穿透感，虽重而不滞。林风眠创新的在重彩上勾勒白线，以一笔到底，流畅舒展、若隐若现的曲线，表现了仕女的衣裙、舞动时从容优雅的意态，下笔勾勒的技巧高超，更形成透明纱质的效果。在人物造型上，特别是脸容的处理，林风眠把传统中国以「线」驾驭「形」，「形」、「神」兼备的法则，与西方现代艺术简约的审美观找到了接轨的可能性。清代八大山人捕捉物像的精髓，通过隐喻性的「线条」，点到即止，凸显物像的神态。西方现代雕塑家布兰库什回归简约元素，以摄取人物五官精髓，创作《沉睡的谬斯》（图1）。林风眠的仕女脸容造型源于戏剧花旦凸显鼻梁轮廓的化妆（图2），林氏予以创造，使眉毛、鼻梁连结，简化成两根淡淡的曲线，加上浓墨勾勒的双眼，如此简约、形神兼具的面孔诞生，不但成为林风眠人像创作的标志，更是中、西艺术在大繁若简的概念上的融合。