孤雁 镜心 设色纸本

林风眠小时候曾接触国画，他的祖父和父亲都是工艺师，但他不足二十岁便到法国，因此欧洲算是他首次深入广泛接触艺术的地方。自侨居欧洲至1925年回国后期间，他基本使用西方的创作模式，不见得融汇了中西艺术的手法。林风眠常把光源放在描绘物体的背后，用逆光手法来表现风景，这也是马蒂斯的绘画手法，林风眠的艺术实深受他的影响。马蒂斯习惯在观赏者看到的静物身后放置一个窗户，他喜以颜色表现光线。这两位画家还有另一点相似，就是把黑色视为一种颜色，而不会将它视为缺乏色彩时的代替品。马蒂斯于1946年便谈到自己钟情于黑色：“从前每当我对用色犹疑，便选黑色。黑色就是力量。我借黑色简化构图”。 

林风眠的风景画是他的一片私人天地。我们看到的风景已由画家的情感过滤，注入了他个人化、离群而近乎唯我的心境。他的风景画总是取材中国：在趋向中国化的路上，这些风景画便成了重要一环。山水是中国艺术中重要的类别，他偏重风景画，标志着他回归旧时代的中国视觉文化。

如此幅作品显现其融合中西的表达，构图采用传统画幅中少见的正方形，且于中央拦腰留白分作上下两部分，水墨为主，晕染远山和近处的芦苇。轻重不拘的横笔涂抹来表现，在程序化的层叠中很有表现性和装饰感，塑造出光线下的细微变化，成功突破了水墨难以再现光影的局限。山与地平线、山与山之间的空白转化为云、水，流动着，成为物象的一部分而非传统意义上的留白。一掠而过的孤雁；稀稀疏疏的稻草，为画面增添了空寂、幽杳的意境和一丝孤独的况味。