作者 林风眠 尺寸 64×66.2cm  穿蓝衣的仕女 水墨 设色 纸本

林风眠对线条、象征性的戏剧艺术的研究愈发深化，从观察林氏居上海时的创作（40年代至60年代），我们更观察到作品对空间深度处理的研究，呈现出独特且符合现代审美潮流的人像作品。而这个现代化的层次与大胆地把线条结合着色的背景有密切的关系。林氏摒弃中国传统人像画大面积留白的背景处理，除了运用《女洋人肖像》中的颜色线分割画面，更引入颜色面，以线条、块面分隔空间。《吹笛仕女》（Lot 147）以炭灰色表现布帘、清花绿表现房间内的矮柜。右方三根赭红色的横线产生向外延伸的视觉效果，横直相间的线条有系统地划分画面。为了加强画面的张力，林氏刻意在中国矿物颜料和水墨加入水粉，令画面加添粉状的质感。从《穿蓝衣的仕女》（Lot 146）可见厚重的颜料应用愈加明显，「墨迭色、色迭墨」的着色技巧形成色彩错综重迭的张力，加强了人物的体积。林氏熟练的技巧使厚薄相间的颜料保留水性颜料的穿透感，虽重而不滞。对比鲜明的颜色成为铺陈空间深度的重要手段。画面正中的鲜黄色矩形块面把光线引入，营造从人物背后往外照射的光线，使焦点集中在画面中央，鲜黄、赭红、宝蓝的对比色块建构空间，引导观者欣赏变幻万千的平面视觉效果。林风眠创新的在重彩上勾勒白线，以一笔到底，流畅舒展、若隐若现的曲线，表现了仕女的衣裙、身体及其从容优雅的意态，下笔勾勒的技巧高超，更形成透明纱质的效果。在人物造型上，特别是脸容的处理，林风眠把传统中国以「线」驾驭「形」，「形」、「神」兼备的法则，与西方现代艺术简约的审美观找到了接轨的可能性。清代八大山人捕捉物像的精髓，通过隐喻性的「线条」，点到即止，凸显物像的神态。西方现代雕塑家布兰库什回归简约元素，以摄取人物五官精髓，创作《沉睡的谬斯》。林风眠的仕女脸容造型源于戏剧花旦凸显鼻梁轮廓的化妆，林氏予以创造，使眉毛、鼻梁连结，简化成两根淡淡的曲线，加上浓墨勾勒的双眼，如此简约、形神兼具的面孔诞生，不但成为林风眠人像创作的标志，更是中、西艺术在大繁若简的概念上的融合。