1974年作 荷塘 油画木板   作者 吴冠中 尺寸 33.6×29.5cm

来源台北，佳士得，1998年4月12日，拍品编号47

现藏者购自上述拍卖

光彩仰天 ─ 吴冠中《荷塘》

上佳的特写作品，一瞬间即足以震撼人心。《荷塘》采取近距离视点，聚焦一朵盛开白荷，周遭辅以红苞及莲蓬，如群星拱月，使亭亭净植的独立素雅，因逢仲夏荷塘的芳菲艳丽而更形突出。1973年，经历漫长下放生涯的吴冠中调返北京，不久又因被委派为北京饭店绘画壁画而赴南方考察，自苏州溯源而上，直到翌年一月才由重庆回京。尽管壁画最后因「黑画」风波而告吹，此番壮游却为艺术家带来一次丰收，留下许多以长江流域为题的佳作以及素材，崭新的艺术生命酣畅舒展，使吴冠中此时的作品朝气盎然，《荷塘》完成于此时，应视为73年荷花作品之延续。

特写视发挥色彩肌理

《荷塘》构图端正，以白荷居中，透过极近距离突出主角，光线从上而下正面照射，而荷花则竞先向上，笔直如箭，一往一迎之间，形成画面纵向的力量流动。荷花出水再高，以常人的视角都不可能仰视，但艺术家刻意采用非一般的角度呈视荷花，是为了突显其脱俗、甚至圣洁之美，而周遭的花苞不仅茎梗笔直，本身形状亦尖齐圆健，如箭发于弦，亦似管城朝天。

艺术家不仅改平视为仰视，亦借着景物之拉近，而改写意为工笔，艺术家致力渲染白荷的艺术形象，对于细节刻划入微，如瓣尖的红沿、花蕊的粉囊、以至花瓣受光之正背，俱无遗漏，其审美意趣接近院体工笔，创作过程却依然源自写生观察。在大约同一时期，吴冠中亦有以水粉创作荷花，若与《荷塘》并观，可见水粉作品近于水墨韵致，而油彩则擅于发挥肌理，形造更强的视觉效果。

以鸿毛发万钧寓情志于工丽

精品之关键不在于尺幅大小，能举轻若重、以小见大，足显大师风范。若与日拍之《荷花》（拍品编号538）并观，《荷塘》无论精神与形式上都有所继承与变化。而在内在精神方面，作品在芸芸荷苞中独见一枝盛开，其茎梗挺直、风华正茂的形象，无论是实景抑或有意塑造，都反映了艺术家取材赋物时别具匠心。

「香草美人」不只是东方传统，西方大师之中，梵高的向日葵亦带有自叙意识，美国大都会艺术馆所藏的梵高《向日葵》，同样以特写角度呈现花朵，贯注画家浓烈的个人情感，主题清晰明确，被誉为现代经典；两者并观之下，《荷塘》不但充满的艺术家对于创作与生命之激情，还赋予中国文人洁身自好、风高亮节之期许，在主题上接续《荷花》，而精神面貌又为之一变，彷佛戏剧之两幕，呈现画家的心路历程。