宋 赵孟坚 水仙图卷纸本24.5x670

《水仙图》是传为南宋画家赵孟坚创作的一幅纸本墨笔画，现收藏于天津博物馆。  

《水仙图》全卷绘水仙，内容布局上前松后紧，几组水仙疏而不空，密而不塞长叶轻拂，满纸风动。 

《水仙图》此卷“用笔尖细、流利，坡草尤极飘洒飞舞，从画笔以至纸质、墨气来看，确是宋人真迹无疑。”赵孟坚的传世作品不多，此卷前题后跋，虽似后人妄加，但如此长卷完整保留至今，而且布局严谨，艺术精湛，确属难得可贵。是研究赵孟坚笔墨风格的重要资料。

中文名 水仙图 

作    者 赵孟坚（一说佚名） 

创作年代 南宋 

画作类型 墨笔画 

材    质 纸本 

规    格 纵25.6厘米，横675厘米 

幅    式 长卷 

现收藏地 天津博物馆

《水仙图》画作内容:

《水仙图》全幅绘水仙，其上的留白空间将整幅长卷分成三个部分，每个部分又有三组水仙。第一部分较为稀疏，水仙花茎端方可爱，花叶舒展自然。第二部分的第一组水仙，前后排布，其下鼓起了一些小土坡。第三部分的水仙花和第二部分的第一组水仙花叶相似，穿插密实而错落有致，较为孤立。  

款跋印鉴

卷无题款，仅在画尾上角钤一朱文方印“彝斋”。包首有乾隆行书题签“赵孟坚白描水仙真迹”。引首有乾隆题行书“群玉凌波”四字。卷首有赵孟坚自题诗（书法水平不高，或后人作伪妄加的）。拖尾有元代潘纯题诗，有元代张楧、刘笏、张伯淳三人题跋（经书画鉴藏家考证，乃是从《赵子固水仙图并题长卷》移录的）。画的接纸处有“希宪”（据《古书画伪讹考辨》考，为明代万历年间项希宪）骑缝印七方，明“杜用佳氏”（杜琼）印。

《水仙图》画作艺术赏析:

主题

水仙这一中国传统观赏名花，相传为水中仙女所化，它凝姿约素、高洁脱尘、清秀俊逸，被誉为“凌波仙子”，历代文人雅士多喜以水仙为题赋诗作画。而身在南宋末年，集文人、士夫、画家身份于一身的赵孟坚，则立志做一个身处乱世，不变其节的忠贞之士。作者绘《水仙图》亦是为表达他清高坚贞的品格。 [8-9] 

形象

此卷《水仙图》所有的空间几乎都被用来描绘水仙花。一株株、一丛丛，沿着地势高高低低地婀娜起伏，临风摇曳，清丽可贵。图中水仙花虽数量繁多，但在作者的精心安排之下，它们的形态却没有一处雷同，更没有一处不合于自然，充满了活泼的生命力。全图疏密相间，神韵飞动，画面文秀淡雅，将水仙幽静、婀娜的姿态表现得淋漓尽致。

技法

局部图

局部图(5张)

此卷《水仙图》全用白描，用尖细稳健的线描笔法勾花和叶，瓣尖、叶梢微加重墨，再以淡墨渲染叶的正面，有的叶面还勾出细长的叶脉，随翻转之势而具浓淡变化，把水仙的花叶色泽、质感、厚度真实地表现出来，布局疏密相间，土坡相连，小草点缀其间，和谐而统一。以线描勾勒花、叶，线条流畅细劲，笔致细劲挺秀。除此之外，作者又加以渲染，深浅不一的墨晕施于花朵和叶片上，分出花叶的阴阳向背、俯仰欹侧。作者的高明之处在于，运用这样一个简单的辅助手法，不仅丰富了表现技巧，拉开了画面层次，而且强化了写实的效果。

《水仙图》创作背景:

赵孟坚是南宋宗室，善画水仙，学扬无咎一派，自抒胸怀。以水仙为绘画题材，据汤屋《画鉴》记载，“汤叔雅江右人，墨梅甚佳大抵宗补之，别出新意。水仙、兰亦佳。”南宋初擅长水仙有扬无咎、汤正中（扬无咎之外甥），但至今未见作品传世。《班瑚网》载“赵子固效汤叔雅《霜入千林图》，又作水仙一百，一集中一枝最大号曰百花朝王。自跋云效汤所为。流落北方子昻得之。”赵孟坚常白描水仙，作《水仙图》繁多，在特定历史条件下甚至成为与赵孟坚“物我不分”的绘画意象。此卷《水仙图》或为其中一卷，但此图无年款，创作时间亦不可考。

另外，此卷《水仙图》画风虽似赵孟坚，但其题诗、跋款皆似伪加，故此卷是否其真迹仍争议较大。同时，现传为赵孟坚《水仙图》现存数本，另外还有美国大都会博物馆、台北故宫博物院及北京故宫博物院等处的藏品，或布局不同，或幅式不同，但均不如此卷的艺术价值高，且真伪问题均需待进一步考证研究。