绢本，设色，291.3 X171.5cm，台北博物院藏。图绘春日暖阳中山涧水边之场景。图上松树挺拔葱郁，山峰高耸陡山峭；路上行人络绎不绝，行色匆匆；近处二艘小舟和一竹筏停靠河边，一舟上二翁把酒言欢，一翁伏桌轻酣，舒展的面部可见身心轻松。

这幅作品最独特的地方在于构图：其中心部分是空白的，为山间云雾；围绕着这个空白进行螺旋式构图，画面细节和视觉焦点散布于画作的各个角落；但是在松树枝条朝向，以及人物行进方向，以及—— 请细看云雾缭绕空白处的屋顶和酒幌招子的指向引导下，观者的视线（物理视线以及心理视线）都能够向中心回归。整个画作，细节多但不繁乱，虽然散于画面各角落，但却和谐统一为一个整体。画面构图中心处酒幌，以及屋脊给予观者留白和想象的空间，最后由酒幌后方的松树引导观者视线直至山巅。

在这幅作品里，戴进一扫早期学马远夏珪之刻板生硬，全然一幅自家风貌。山石基本不用块面，而是被植被（松树）、人物、以及云雾切割开来，却形成有机整体。

另一处独特的地方，也是从heart的角度最打动我的地方，是戴进表现“春”的方法：

松树！竟然是松树。画中松树，健且雅，用墨松润，柔软，俨然是春天山中湿润的雨雾中的松树。人家表现春天，必要柳眼花枝，细蕊密密；戴进不肯，不过借用云雾表现春天山谷的湿润和生意，连松树竟也柔软健雅了。

有一句特别喜欢的写春天的诗，是李商隐的《燕台四首》里面《春》第一句“风光冉冉东西陌”。哪里还用什么别的蜂蝶桃杏，一个“风光”，一个”冉冉”就够了，连‘春光’都不用，却用‘风光‘二字；冉冉本意为“缓缓地柔软地”，按照叶先生的说法：“风光而加之以冉冉，于是而叶底微风之轻拂，水面波光之闪烁，天边云影之流移，一切光与色皆于春风骀荡中，以其新鲜之生意向人飘飞舞动而来。”

而戴进这幅《春酣图》之春意，莫如这句“风光冉冉东西陌”形容最合适了。

而接下来是细节上画家营造地春日心旌摇荡的融合，除去画面的云雾和大气给予的春之湿润生意之外；戴文进使用的线条抖动跳跃，自山石、人物衣饰到植被。比如画面左侧中部山路细节处山石，乃小斧劈皴却化用为抖动和跳跃的皴法；小桥下部山石的轮廓线也是颤动的，线条中锐角较多（给人以不安感，但却以云雾稳定平衡）；山巅部分的皴法在图版上看不大清楚，即使看真迹，也需要带着我的微距望远镜才能看清楚。他有胆量把整个山体打散，又赋予这样的活泼，却不使得整个画作凌乱慌张，戴文进在法度与疏放之间的平衡令人叹赏!

还有更多的细节可以赏玩和回味：人物。戴进喜画平常人，或者说是穷人；比如藏于佛利尔博物馆的那幅《秋江鱼艇图》，平凡贫穷的渔夫，光芒四射。在这幅画中大约有一两个士人老爷（右下角进山路上）但是绝大部分的人物都是普通的穷人；看他们的衣着，以及看酒幌屋脊处的修补痕迹便知：无不在春日中拼却一醉。最幽默地仍是左下角进山者中的两只驴子。黑色的驴子不知前方发生了什么事情，处于懵懂眼睛大睁，踟蹰不前的状态；而前方的灰色驴子却不堪重负，细看你会发现骑在驴上的士人（看帽子可知）正在将一个醉汉搬上驴子驮着。看到这里，真笑出声来了。这就是我常说的 戴进的烟火气；烟火气，却不俗气；让人觉得温暖世俗却毫不粗鄙。

在这春天的山谷中，春天与人间世这样地糅合，观此画时，恨不能也春酣一场。

另：对于戴进在绘画上的贡献和地位，一直以来总被贬抑。明王世贞曾说过一句公道话：

“钱塘戴文进生前作画不能买一饱，是小厄。后百年，吴中声价不敌相城翁，是大厄。然令具眼观之，尚是我明最高手。” 

令人神伤。