李可染创作的国画

《人在万点梅花中》取材于江南地区初春盛开的红梅和苏杭一带的苑囿，是李可染先生诸多梅花画作中较有代表性的作品之一。

中文名 人在万点梅花中

作    者 李可染

创作时间 1961年

类    别 中国画

画作简介

《人在万点梅花中》由著名现代中国画艺术家——李可染于1961年创作的。《人在万点梅花中》虽然取材于江南，却又色泽浓烈、富有激情。作品尺寸为57.5cm x 5.7cm，书画装裱形式为“立轴”（也称挂轴）。

画作欣赏

《人在万点梅花中》虽然是是无锡梅园之梅和苏州拙政园的“合成”之作，但画作中背景的山石也被大大地放大了，园中的假山变成了桂林的奇峰怪石。《人在万点梅花中》这幅作品体现了李可染驰骋神思、大胆想象造境的创作风格和绘画才华。作者的思想没有被原物所束缚，而是完完全全从景写生中跳出来了，其思想状态是自由、放任的，但是这种想象又并非无根之木、无源之水，而是在写生积累基础上的综合再造。

从运笔技巧来看，这幅画的笔墨单纯、柔中带刚，苍劲的焦墨以草篆笔意画出虬曲的梅干和曲廊。阔笔淡墨简劲有力地画出背景的嶙峋山石，鲜艳的洋红如急雨打滩般点满枝头，同黑亮如漆的焦墨和狂舞的线条渲染出“闹”春的欢快景象，表达出画家如火如荼的激情。

画中的热情想必已经通过色彩感受到了。画中有一段题跋很有意思，李可染把无锡梅园中的梅花，画到了苏州园林之中。选取最美的特点进行“拼凑搭配”是国画创作的传统，从这个角度看，这幅画也能归入传统山水的范畴。

传统而又充满新意，是这幅画的特点。画中点线面交错钩织，让人有一种“眼花缭乱”的感觉，这种感觉体现出作品的生趣。元代王蒙的“密体山水”，清初四王的精细作品，都没有这幅画中的梅树那么“乱”。

古人画细致的地方讲究一种“规律性”，追求繁而不乱，乱中有序的效果。李可染画梅树全凭感性，看不出来他有控制调整的痕迹。画家在创作中，不能让作品陷入不可掌控的状态。那么就很有必要分析一下，李可染为什么让梅树如此“乱”。

作品服务的对象是人，人的经历各有不同，人的喜好千差万别。面对种种差异，唯有感情是亘古不变的。用作品表达感情，才能获得最大的共鸣。李可染在创作中强烈了“意在笔先”，这个“意”就是真挚的情感。画中体现出来的“乱”，就是他的热情。

李可染在画中运用了强烈的色彩对比，红色和黑色在互相对比下，让感情流露地更加强烈。要注意一个细节，画中人的造型是现代人物，所以笔墨技法上必须要进行调整。想象一下，如果传统皴染勾抹搭配现代人物，那该有多么奇怪啊！这个细节特别值得赞扬。

李可染是新派山水画的倡导者，他尊重传统，敢于探索，画出了充满新意的作品。他在创作中的种种尝试，相当成功。从作品中可以看到，他学习过西方绘画技巧，把明暗画到了作品之中。

无论怎么变化，怎么创新，李可染没有丢下传统韵味，画中的审美意象，让人感受到积极向上的力量。这幅画的主题可以概括为江南美，前人笔下的江南美是婉约的。在李可染的作品中，江南美有一种豪气，他在歌颂生命的绚美。

看到这幅画中的点点梅花，还会联想到吴冠中作品中的“点”。同样是用点表达感情，两位画家都选择了“意识流造型”的手法。只不过，李可染的作品，传统味道更加浓郁一些。