他们在这里画了很多副画，关乎生死，关乎一生。
人群中有着不同的身份母子、情侣、少女、老妇，分别象征了人从出生、成长、恋爱、衰老直至到左侧的死亡循环。
而在在人群中，各个阶段的人们彼此之间没有任何交流，亦没有人关注死亡，寓意人类缺少对死亡的关注，回避必将死亡的事实，而沉浸在自己的世界中。
女人的三个阶段，The Three Ages of Woman, 1905
也许是经历了父亲和弟弟的相继离世，克里姆特从不敢面对死亡到敢面对并分析了死亡的意义。
他的作品可以被称作‘梦幻的死亡之花’，华丽、冷艳是克里姆特的绘画风格。他的画作给人的感觉是“在绚烂舞台上演出的一场死亡之剧”，是视觉化的弗洛伊德精神分析。
他的作品和大师级别的不同，他追求的是内心的想法而非是为了所谓的“圣人”。
他强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。
注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。
而早在1894年，克里姆特接受委托为维也纳大学以医学、法学、哲学为主题创作三幅画卷。
当他把样稿上交上去时，却遭到87名教授的联合抗议：过于暴露，难登大雅之堂，实属下流不堪入眼。
哲学 Philosophy (final state)，1907
医学 Medicine（final state）, 1907
法学 Jurisprudence (final state), 1907
而克里姆特的拥护者却是这样评价的：“还没有人给我们提供过一幅某种欧洲女子如此高大完美的肖像。”
维也纳大学的天花板画（医药）1900-1907
1905年，克里姆特组织发起一场旨在反对学院派美术泥古不化的保守势力，力求艺术创新，提倡世界各民族美术相互吸取营养，发展艺术家个人的风格。
希望 1，Hope I, 1903
自创立“分离派”后，他开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。
朱迪思和霍洛芬斯Judith and Holopherne, 1901
油画 84×42cm 现藏维也纳奥地利美术馆
也许他想要的就是这样的反应：想要让所有人和他一起，在纸醉金迷的包装之下，直面欲望、生死这样本质，却又难以控制的主题。
“如果你不能以你的成就与艺术满足所有人，那就满足少数人吧。”
吻 The Kiss ,,1907-08/ 180 × 180cm 银，金叶，布面油画，收藏于奥地利美术馆
有人异议克里姆特的离经叛道为什么会得以流传？也许就如同《一席》讲座一个艺术家所说：
当我这个人活得很浅薄的时候，我做的作品就会很浅薄，自然会有浅薄的观众喜欢我的画。当我这个人活得很深刻的时候，那我的作品就深刻，那肯定就会有深刻的观众喜欢我的作品。但是你千万不能装，一装这个东西就假，一假就属于品质问题。
希望 2，Hope II, 1908
克里姆特最让大众喜欢的，其实是他的诚实吧，他是什么样的人，他就画着什么样的画，毫不做作，好不掩饰。
死亡和生命，Death and Life, 1910 -178 ×198 cm
1918年2月6日，克里姆特死于中风和肺炎，享年55岁。
虽然终身未婚，却因“绘画”而留下了14个孩子。
而克里姆特的一生，也带着情色的灵感，得以告终。
