由于印象派和梵高的巨大成功，后世的画家疯狂地追求变革，每一个人都试图成为新一代开山鼻祖。比较成功的有达达派、野兽派、超现实主义等等，可谓层出不穷。而成功者中，最著名的当数立体主义创始者毕加索了。
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毕加索《梦》
对于毕加索的立体主义画，最初的艺术评论家们众所纷纭。因为他大量使用了几何形块和拆解、变形、错位、叠加等等手法，使得整个画显得光怪陆离，缺乏故事感，让很多评论家非常头疼。
于是，有人用数学和几何比例来解释，甚至用佛洛依德精神分析说来解释，真是说什么的都有。现在我们听听毕加索自己是怎么说的吧。
他说：一幅画能表达事物的可见之现象，同样也能表达出事物的观念。当我发现“立体主义”时，我没有去发明立体主义画的企图，我只是想表现自己内心的东西。立体主义只是一种描绘形式的艺术，当形式实现后，艺术便在形式中生存下去。
我觉得毕加索本人，对他的作品的解释已经够清楚了。也就是说他在追求一种理念或者情绪，这和其他的画的追求没有什么不同。所不同的是他抽去了一些东西，但是把所追求的理念或者情绪的本质留下来了。
毕加索自画像
毕加索真正与别的画派不同的，是他把不同的时间和空间维度，不同感受在一幅画里展示出来了，并进行了取舍、分割、夸张、组合、变形等改变，以便更集中、也更好地表现他的这种理念或者情绪。这种艺术上的抽象性，并不比中国诗歌的兴更难理解。
今天很多艺术家拼命为创新而创新，心里却没有一个理念或情绪，一味地以离奇的画法，去追求技法上的突破。可是，没有想表达的内容何来技法？这是本末倒置，因为技法是为你内容服务的。
回过头来看，从文艺复兴以来，真正成功创造出一种新画法的人，不会超过 30 个。而成为了一种画派的开山祖师的，仅数人而已，何其难也。
理解了这些，在欣赏毕加索画的时候，更多地是需要静静地感受，感受他那涌动的野性生命力的美，也感受他技法布局的奇葩和非凡地想象力。
