近日，展览名为《未完成：看得见的思想》是美国大都会博物馆布劳耶分馆的开馆展。所有参展的的艺术品都是没有完成的状态。有些确实是没有完成，有些可能只是看起来没有完成。

从文艺复兴的达芬奇、拉斐尔到伦勃朗、鲁本斯，再到梵高、塞尚，从头看下来，简直就是一部西方艺术史的书写过程。这比白纸黑字的教科书不知道要强上多少倍。那么话说回来了，艺术作品到底画到什么程度能算完成呢？这大概是每个艺术家和观赏者都曾思考过的问题。带着这个困惑，我们走进“未完成：看得见的思想”展。

扬·凡·艾克的《圣芭芭拉》

这是展览中最早期的作品：扬·凡·艾克的《圣芭芭拉》，扬·凡·艾克就是文艺复兴时期北方艺术的佼佼者，众所周知的是他画的那张结婚照，写实水平堪比单反照相机。学界关于这幅画到底是故意未完成还是创作中途中断，一直有争议。我们可以通过这种带有手稿痕迹的作品想象艺术家的绘画过程，这就是有图有真相的典型代表。

达芬奇《女人的头像》

达芬奇的《女人的头像》我们可以看出脸面已经刻画的非常细腻而头发却还是草稿模样。说达·芬奇，我们能自然联想到他久负盛名的代表作品《蒙娜丽莎》与《最后的晚餐》。他自创明暗转移法、画面看上去含蓄、深涵、富于理智、过度象烟雾一般，没有截然的分界。我认为现在有很多3d绘画和达芬奇的刻画相比简直就是弱爆了。

西班牙贵族肖像

这是拉斐尔在1775年绘制的西班牙贵族肖像，图中一个哈巴狗形空白，贵族肖像的面孔也被抹去，不知道是画家对自己绘画作品的不满意涂抹掉，还是想表达其他的含义呢？不过我认为是前者，优雅完美的拉斐尔怎么会允许出现一点瑕疵？

梵高的《瓦兹河畔》

图为梵高的《瓦兹河畔》画于1890年。不得不说，草稿上的每一笔都很梵高。

塞尚《绿罐子里的牡丹花束》

塞尚的《绿罐子里的牡丹花束》，画于1899年。当西方艺术史一次次远离高度润饰而渐渐趋向于朴质，构成了现代主义的基本形态。这一点在梵高、塞尚和毕加索的多样性的未成品前可见一斑。

毕加索作品《在红色扶手椅女人》左《查耐尔之家》右

毕加索作品《在红色扶手椅女人》左《查耐尔之家》右。毕加索有很多作品都都暗藏“绘画密码”。毕加索1931年完成的雕塑《女人的上半身》，这是一件挑战传统审美准则、恶作剧般的抽象雕塑作品——作品雕刻的女人只是一个简约的轮廓，没有头发、没有眉眼，唯独胸部的夸张处理显示出人物的性别特征。它被推向了“手术台”，X光的扫描显示其内还有另外一件作品。照片中可以看出明确的形状和线条，还有大块的颜色。由于技术原因，在图像中还若隐若现地出现一团白色的气体，更增添了它的神秘。

蒙克自画像

蒙克的自画像画于1930年。爱德华·蒙克是挪威表现主义画家，他的《呐喊》人尽皆知，表达着强烈的苦闷，他的呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。

双线和黄色的组合

这个作品是"EXCEL小王子"蒙德里安作品《双线和黄色的组合》，画于1934年，说好的三原色呢？

《詹姆斯·亨特黑人新兵》

图为爱丽丝·尼尔作品《詹姆斯·亨特黑人新兵》，画于1965。尼尔是20世纪先驱女艺术家，也是最重要的肖像画画家之一。据说，画中的这个人再也没有回到这个座位上，当时新兵即将参加越战，这幅肖像画描绘了一个生活被打乱的人。所以，朋友们且行且珍惜吧。