刘俊（约15世纪）字廷伟，身世生平不详。因其传世作品中署有"锦衣都指挥"的款识，知其为宫廷画家。工山水人物，院体风格。

　　明 刘俊 笔阵图 天津文物2006秋拍 成交价33万元

　　笔阵图中绘一人蓬发跣足，左手持书卷，右手执笔吮毫，身背葫芦。人物肖像勾染细致，衣纹以纵笔写出。墨线劲健有力，谨严洒脱，线随物变，质感极强。头发用细如游丝的线条勾出，加以墨色渲染，使之蓬松自然。画幅左侧署"刘俊写"三字行书款，下钤朱文方印"日近清光"。

　　明 刘俊 虎溪三笑图 嘉德2011春拍 成交价92万元

　　虎溪三笑图写虎溪三笑故事，造形生动恢谐，线描劲挺遒炼，敷彩淡而弥厚，功力极深。树石远法南宋院体而近效戴进，正是当时院画的特点。构境疏密有致而有清远之趣。一石板桥及潺潺溪流，点出故事发生的时间及地点，颇见其匠心。刘俊画传世极少，天津历史博物馆有其《四仙图》，与此轴画法、风调绝类。皆其精者，且保存完好，亟可赏玩。

　　明 刘俊 四仙图 绢本设色 香港佳士得2013秋拍 成交价580万港元　　

　　本幅《四仙图》更偏重以写实的手法来表现，人物衣履线条运用十分纯熟流畅，画法工致，笔法劲健，法度严谨。每个人物皆刻画精细生动，长须飘然，双目炯然有神，特徵明显，形象饱满。人物的外貌及气质、肢体语言各异，个性鲜明，形神兼备，给人以呼之欲出之感，极富展现力。

　　明 刘俊 雪夜访普图 绢本设色 143.3x75cm 北京故宫博物院藏

　　画面描绘的正是这一历史情景。在门庭宽敞、屋宇数重的枢密副史府内，前厅正中二人围炉而坐。上首坐的是宋太祖赵匡胤，他头扎巾帽，身穿盘领窄袖袍服，腰束锦带，身材魁伟，气度不凡，其庄严的表情，侧首聆听的姿态，恰当地表现了深夜访贤、商议国家大事的仪态和心境。身着便服的枢密副史赵普在下首侧坐，恭谦地侃侃而谈，细致地刻画出了他诚恳献策的谋臣风度。画家在着意刻画主体人物的同时，对景象做了细致的描写。近岩远山，老树昏鸦，均被夜色笼罩着，竹叶、树枝、屋脊上覆盖着皑皑白雪，天气显然很寒冷。为突出赵匡胤的天子身份，在大门外象征性地画有四个侍卫，他们似乎守候已久。这些细微的描绘，深化了雪夜访贤的主题。

　　此画构图主次分明，主题突出，人物刻画精细生动，屋宇、什物结构精确，线条工整。山石树木的勾斫皴擦，既保持了宋人画的劲健之笔，又呈疏简之势，反映了明代院体画所呈现的变化。

　　明 刘俊 周敦颐赏莲图 绢本水墨淡设色 250.67×122.87cm 美国明尼亚波利斯艺术馆藏　

　　周敦颐是中国人熟知的高士，其《爱莲说》“水木草陆之花，可爱者甚繁”更是朗朗上口，人人成诵。画面中的周敦颐，独坐于水榭之中。水榭之外，莲花朵朵。这是中国古代人物画所常用的方式：以人物典故中的物象（莲花）来暗示人物的身份。

　　爱莲的周敦颐被置于空濛的山水之间。这是一幅典型的南宋以降山水风格——空灵、闲散而墨写。而这种风格却是与北宋时期那种“巨嶂”式山水差距很大。应该说，巨嶂山水更多表现的是一种层峦叠嶂的气魄；而南宋以后的山水则是一幅闲情雅趣的墨写特色。刘俊山水学南宋院体，从此画我们不难看出南宋院体绘画对刘俊的影响是多么深。

　　明 刘俊 汉殿论功图 166.4x106cm 美国大都会艺术博物馆藏

　　汉殿论功图取材于汉高祖刘邦灭楚之后“汉殿论功”的历史典故。汉高祖刘邦初立，功臣在殿上争功邀赏，致拔剑砍殿柱。叔孙通乃说高祖召鲁地诸生，规定朝仪，高祖大喜，以为如此始知皇帝之尊。在汉殿论功时，刘邦认为萧何功最大，先封为酂（cuo二声）侯，食邑八千户。众人都说萧何未有汗马之劳，未曾亲自打过仗，为什么功居第一？当时刘邦力挺萧何，说了一番历史上很有名的话：“夫猎，追杀兽者狗也，而发纵指示兽处者人也。今诸君徒能走得兽耳，功狗也；至如萧何，发纵指示，功人也。且诸君独以身从我，多者三两人；萧何举宗数十人皆随我，功不可忘也！”

　　作品画法工细严谨，设色淡雅， 人物 衣纹的较为粗重直挺的线条和海涛的细劲曲线形成对比，背景的单纯润柔和 人物 的丰满形成一定的对比。

　　明代是中国绘画史上的一个重要阶段。明代中前期，画院兴盛，人才辈出，宫廷中拥有不少卓有成就的山水人物画家。他们继承两宋"院体"画风，又具有自己的风貌，形成明代"院体"的特有风格。其主要特点是形象准确，法度森严，将北宋的细腻浓艳和南宋的简括粗犷融合在一起，综合而用之。