《格尔尼卡》，1937年，巴勃罗.鲁伊斯.毕加索，西班牙，782cm*350cm，布面油画，普拉多博物馆藏
《格尔尼卡》（Guernica）是一副巨型油画作品，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有严重影响及历史意义的杰作。此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心；左边一个母亲与她已死的孩子；地上有一个战士的尸体，他一个断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照射着这个血腥的局面。全画用黑、白与灰色画成。
1937年4月26日，发生了德国空军轰炸西班牙北部巴克斯重镇格尔尼卡的事情。德军三个小时的轰炸，炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。德军的这一罪行激起了国际言论的谴责。毕加索义愤填膺，决议就以这一事情作为壁画创作的题材，以表达本人对战争罪犯的抗议和对这次事情中死去的人的哀悼。于是这幅被载入绘画史册的杰作《格尔尼卡》就此降生了。这幅画运用平面主义的绘画方式，以变形、意味和寓意的手法描画了在法西斯兽行下，人民惊慌、痛苦和死亡的凄惨情形。画面左侧，一位欣喜若狂的母亲怀抱因战争而死去的婴儿仰天哭喊，她的身后立着一个恐惧的牛头，牛脸上流显露残忍的奸笑。
依据毕加索曾在其他绘画作品中以牛头表示邪恶的习气剖析，《格尔尼卡》这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。画的中间局部，一匹被刺伤的马昂头张着嘴，发出哀鸣，据画家自己说，这匹马意味西班牙人民，它代表受难的西班牙。马的身下躺着一名死去的战士，他的右手握着被折断的剑，剑旁有一朵鲜花，这朵花是对死去战士的吊唁。一个妇女从窗子里探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向周围，这些意味揭露，画家要将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界都明了。画面右侧，表现了由于轰炸，一个女人从楼上跌下，她举着双手，抬头向上呼救。
《格尔尼卡》整幅画用黑白灰三色绘成，扑朔迷离的黑白灰色块形成画面阴霾、恐惧，不规则的线条构成的角和弧的交织，给人一种四分五裂和骚动的觉得，画面繁重又压制，充溢了悲剧氛围。这幅画控诉了法西斯的罪恶，对战争给人民带来的灾难表示了悲痛和同情。这幅画曾到挪威、英国、美国各地展出，反响十分激烈，本世纪40年代借给美国纽约现代博物馆，1981年出借西班牙，如今收藏在马德里普拉多美术馆毕加索固然热衷于前卫艺术创新，但是却并不放弃对理想的表现，他说：“我不是一个超理想主义者，我历来没有脱离过理想。我总是待在理想的真实状况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要缘由吧。但是他此画的关于理想的表现，却与传统理想主义的表现办法截然不同。
他画中那种丰厚的意味性，在普通理想主义的作品中是很难找到的。毕加索本人曾解释此画图像的意味含义，称公牛意味强暴，受伤的马意味受难的西班牙，闪亮的灯火意味光明与希望……当然，画中也有许多理想情形的描画。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的兵士。画的左边，一个惊惶失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，致使她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。
画中的诸多图像反映了画家关于传统绘画要素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自在女神像的外型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者牺牲的身姿不无类似之处；而那个张臂倒地的兵士形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此能够看出，毕加索不只是一位富于叛逆肉体的大胆创新者，同时也是一位尊崇和通晓传统的艺术家。
乍看起来，《格尔尼卡》这幅画在形象的组织及构图的布置上显得非常随意，我们以至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊慌万状的紊乱氛围相分歧。但是，当我们细察此画，却发如今这长条形的画面空间里，一切形体与图像的布置，都是经过了精密的构思与琢磨，而有着严整统一的次序。固然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构方式却明显流显露某种古典意味。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像相互交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰恰将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地互相均衡。能够说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇《最后的晚餐》的构图，有着某种类似的特质。
另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显现了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊慌、孤单的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自在女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊慌的男子形象，一下于就把我们的视野吸收，其失望的姿势使人过目难忘。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充溢动感与刺激的夸大变形的形象，表现得统一有序，既描写出丰厚多变的细节，又突出与强调了重点，显现出深沉的艺术功力。
在《格尔尼卡》画中，毕加索依然采用了剪贴画的艺术言语。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手腕来到达的，而是经过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的慌张与恐惧氛围。
1937年4月26日，那本应该是“人世四月天”，德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙历史名城——风光旖旎的小镇格尔尼卡，当时恰逢集市，2000名无辜平民丧生，格尔尼卡被夷为平地。这一事情震动了全世界，也震动了毕加索。愤恨的画家毕加索，挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。七十年过去，这幅杰作曾经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。
《格尔尼卡》里没有飞机，没有炸弹，却汇集了残暴、恐惧、痛苦、失望、死亡和呼吁。被蹂躏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。画家以半笼统的平面主义手法，以超时空的形象组合，突破了空间界线，包含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在四分五裂的黑白灰色块中，分发着无尽的阴霾、恐惧，折射出画家对人类灾难的强大悲悯。
面对痛彻心扉的人世惨剧，不同的艺术家有不同的反响，格尔尼卡被法西斯空军轰炸，就是给了艺术家们一道无声的考题。有没有慈善的情怀，就是能不能触动心灵创作的前提。毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”当时侨居巴黎的毕加索，受西班牙政府拜托，正准备为参与巴黎国际博览会的西班牙馆创作绘画作品。德军轰炸格尔尼卡的音讯传来，毕加索震怒了，他就以格尔尼卡被轰炸为题材，依他所想来为西班牙馆作画，将法西斯惨绝人寰的罪行彻底曝光在世人面前。艺术的创作者，是必需悟透艺术真理的。就像中国漫画家丰子恺所说的：艺术不是技巧的事业，而是心灵的事业。
《格尔尼卡》问世后，曾在一些国度展出，遭到喜好战争者的高度评价，毕加索也因而备受世界人民的尊崇。佛朗哥专制统治时期，《格尔尼卡》无法在画家的祖国展出。直到1981年，《格尔尼卡》才回到西班牙，完成了毕加索的遗愿。在巴黎毕加索艺术馆，曾发作了一件小事：一天，一些德国军人来此参观，毕加索发给他们每人一幅《格尔尼卡》的复制品。一名军官问毕加索：“这是您的杰作吗？”毕加索答复：“不，这是你们的杰作！”
艺术家刘勃麟人与画融为一体的《格
艺术家刘勃麟通过毕加索《格尔尼卡》原创作品，激发起他独特的创作灵感“隐形人”与作品融为一体的抽象画，刘勃麟将自己和他人置于艺术杰作和历史遗产中，重申了个体身份在西班牙内战中的位置，人道主义和自由。通过对这件描绘人类苦难和战争灾难的画作的再创作，这个作品体现了刘勃麟对过去与未来，现实与虚拟，个体与历史复杂关系的反思。
