《圣母玛利亚》，1893-1894年，挪威，蒙克，布面油画，90cm*69cm，奥陆蒙克斯博物馆藏

蒙克所绘的这幅《圣母玛利亚》裸着上身，披散黑发，姿态颓靡，精神困惑，她根本不象神殿上的圣母，她是蒙克已经死去的姐姐，或者是他想象中被爱情的本能折磨得惶恐不安的女性。色彩较厚，形象充满着忧郁感，调子沉着，画家就这样刻画了一个痛苦的心灵。

《圣母玛利亚》是挪威表现主义画家蒙克的著名作品之一，共有五个油画版本，画于1894至1895年之间，分别收藏在不同的博物馆中。与传统成熟、贞洁的圣母形象不同，蒙克的《圣母》是一名年轻、性感的女子，上身赤裸，正扭动身体。但画中人仍然保留了传统圣母像中的平静、带自信的神情。虽然双眼闭合，没有正视自上方而来的光源，但身体扭动的方向是面对光线的。这被视为是对受胎告知情境的描绘。

对蒙克来说，女人是以为爱情的献身和怀孕生子为目的而生存的。蒙克就是以“对女人来说，在爱中精神和肉体是同等的”为基础创作的《圣母玛利亚》。在蒙克画中的玛利亚根本不像神殿上的圣母。这个女人裸着上身，披散黑发，半闭着眼睛、姿态颓靡，精神困惑。他的长发占据了大部分的画面，暗示了她的破坏性的力量。虽然蒙克描绘的是一位立着的女人，但是在我们看来似乎是躺着的女人。这或许就是蒙克想象中被爱情的本能折磨得惶恐不安的女性。与此相反，在画布的边缘，女人的旁边画着一个还未成型的胎儿。蒙克用它来象征着自己。这体现了在一位像恶魔似得女性面前，一位无能男性的形象。

【蒙克肖像画《圣母玛利亚》版本二】

蒙克在画中所表现的是能够让爱情和死亡共存的不仅仅是画面中的女性和男性，甚至连自己也可以掌握自己危险的死亡。蒙克说：“所有的以爱情为系列的作品都说明了爱情和死亡是想关联的。”在蒙克看来女人分三种：一种是对梦想渴望的女人；一种是对人生渴望的女人；还有一种，就是曾经死心的女人。蒙克从这幅叫做《圣母玛利亚》的作品中描绘了一位女人把一生都献给了痛苦的美丽。

在蒙克的油画上，凡涉及男女爱情的，很少正面去抒写，大部分着意于刻画失望、嫉妒、怨恨，或仇恨等主题，这是他受到波西米亚人"的精神和尼采的世纪末哲学的影响的结果。他于1891年画的《忧郁·黄色的船》、1896年画的《嫉妒》、1894年画的《吸血鬼》等上面，有着明显的波西米亚人式的精神形象。这些人在与社会陋习作反抗的同时，也损害他们自己，以致造成种种不幸。另一个特点是，蒙克并不描绘复杂的场面和情节，通过主人公之间的心理冲突来揭示主题，如描绘一对情侣，就刻画他们失魂落魄的面容，相互猜忌的神情，彼此嫉妒的心理。1893年的《心声》和1889年的《生命之舞》，此种变态情绪展现得十分强烈。这一幅《圣母马利亚》则是一种象征性的心理变肖像画。

【蒙克肖像画《圣母玛利亚》版本三】