《梅竹聚禽图》，宋代，赵佶，绢本设色，纵258.4厘米，横108.4厘米，台北故宫博物院藏

《梅竹聚禽图》画的是郊区一景。在轻风徐来时，画家以生动写实，或是多转折、或是流畅的笔法，描绘出梅、竹、荆棘和坡石小草的自然型态，以及栖息其间的绿鸠、楔尾伯劳和鹌鹑，这属于静态的一面；但同时在写生之外，更运用匠心，安排各植物的枝干，弯曲成多道弧线，添加了律动的感觉。而不论静与动，又都在画面上凝结於一剎那间，呈现出一份寧静安详的气氛，是典型表现宋代绘画特色的作品之一。

若再仔细看看画幅的右边，会发现好像有些意犹未尽的感觉。首先是靠边的伯劳被裁切得不太自然；下方宋理宗的殿名印“缉熙殿宝”，在一般的情况下也不该会被裁切到；尤其更特别的是各鸟类都成双出现，却只有鵪鶉是一隻，并面朝外缘，像是在寻找著什么。由於有这些疑点，我们因而推断这幅画可能因為破损，或在重新裱装时右方被裁去了一小段，而成了今天的面目，以致鵪鶉一直在寻觅著牠失去的伴侣！

《梅竹聚禽图》的构图严谨，并且重视描绘物象的准确性，符合宋徽宗画院注重观察写生、讲究师承法度的标准，是一件能够代表“宣和体”的佳作。画面中央，画梅树一株，枝干弯曲而上，后方衬以翠竹棘条，有伯劳、绿鸠、鹌鹑等鸟禽栖身其间。整幅画的构图以S形屈曲的梅干来切割画面，并以成弧形交叉的竹棘增加动态感，布局虽繁密，但不零乱。画家成功将画面物象和布局理想化，创造出一种超乎时空，传达永恒的完美意象。画中的主要物象，均以双钩填彩的方式，生动的描绘出对象的色彩与体积感，给人一种平和，端庄之美。