《圣母的婚礼/处女的婚礼》，1504年，意大利，拉斐尔，布面油画，170cm*117cm，米兰布雷拉画廊藏

拉斐尔的《圣母的婚礼》，又名《处女的婚礼》、《圣玛利亚的婚礼》，该画表明他充分吸收了佩鲁吉若的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的庄严，文雅均为前辈画家作品中的罕见。他对生活对人尤其对女性和母亲更加充满感情和爱。《圣母的婚礼》人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格。画面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂。大量使用水平线，垂直线和半圆形曲线，造成刚中有柔，简洁明快，整体变化和谐的美感。

建筑物的廊柱直线和人物动态的曲线相交融，拉斐尔喜欢在画的背景用建筑物《雅典学院》就很典型。《圣母的婚礼》也不例外，后面教堂用多边形构图宏大庄严，使画中充满深层次的古典文化气息。另外教堂利用放射性的构图台阶，使众多人物组合主次前后有序，真实，生动活泼，画面将观赏者带进先哲们的行列。

【拉斐尔《圣母的婚礼/处女的婚礼》局部高清大图】

《圣母的婚礼》，构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的《基督将天门的钥匙交给彼得》，人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格。画面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂充满天堂；大量使用水平线、垂直线和半圆形曲线，造成刚中有柔、简洁明快、整体变化和谐的美感。

拉斐尔巧妙地运用透视使空间深远。画面前景仍以对称式布满人物，视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式，约瑟将订婚戒指戴在玛利亚的手上，左右两边分别两组男女青年。玛利亚后面的一组女子是她的女友，而约瑟背后的男青年则是求婚者，他们手执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花，谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫，正是约瑟的棒头开出一朵小花，这一神的意愿使其他求婚者陷入痛苦和不安，有的甚至激愤，前景中的青年就绝望地折断了手中的求婚棒。这是一幕充满戏剧性的场面。画中无论男女，形象都塑造得俊美，作者大量使用变化多样的曲线，人物的体态面貌、衣服的褶纹变化，都给人造成秀逸柔美之感。画家自己对这幅画很满意，第一次在上面签了自己的名字。

《圣母的婚礼》中，广场石块透视线、人物阴影、背景中16角洗礼堂构成的空间距离使画面呈现无限的深远感。画面色彩鲜艳而又和谐，充满乐感，似乎婚礼在乐曲中进行，充分显示了画家的艺术造诣。玛利亚呈S型显出女性的柔美又有女孩的害羞感。约瑟呈7型有棱角显出男性的刚强，增加画面情感的层次变化。正是约瑟的棒头开出一朵小花，这一神的意志使其他求婚者陷入痛苦和不安。有的甚至激愤，前景中的青年就呈C型绝望的折断手中的求婚棒。主教呈I型稳固有可信度，体现主持婚礼者的身份。

【拉斐尔《圣母的婚礼/处女的婚礼》局部高清大图】

男女两组各组5人陪同体现画面的对称性，与背景建筑物后的两边小山丘对称呼应，增加前后空间的层次感。画中无论男女形象都塑造得俊美，脸部大多侧面构图，表情丰富含蓄耐人寻味。作者大量使用变化多样的曲线，人物的体态面貌衣服的皱纹变化，都给人造成秀逸柔美之感。整个画面呈正三角形的稳固态，场面的宏大、众多的人物生动的姿态表情、具有肖像性人物个性刻画、布局的和谐变化且统一的节奏……可谓把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。

这幅画的构图样式、环境和人物配置皆模仿老师的佩鲁基诺画的《基督将天门的钥匙交给彼得》，人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格。画面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂。大量使用水平线，垂直线和半圆形曲线，造成刚中有柔，简洁明快，整体变化和谐的美感。画家巧妙地运用透视使空间深远。拉斐尔喜欢在画的背景用建筑物，这点在《雅典学院》中也有所体现。

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《圣母的婚礼》中，圣母母性的温情和青春健美，体现了人文主义思想，也是当时文艺复兴时期人们所崇尚的。《圣母的婚礼》表明他充分吸收了佩鲁吉若的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的庄严，文雅均为前辈画家作品中的罕见。

【拉斐尔《圣母的婚礼/处女的婚礼》局部高清大图】

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