《筛麦妇》这幅画作是法国现实主义画家居斯塔夫·库尔贝于1853-1854年创作的，

规格为131cm×167cm，现被存藏于南特美术馆供世人观赏。

筛麦妇画作赏析

也许我们早已习惯了这种题材的绘画。的确，从50年代起我们的西洋画法就很受苏联的影响，那么画风也就倾向是社会主义现实派了。但是细细看来，你就会发现这位法国十九世纪写实派画家的画和我们所熟悉的那些歌颂人民劳动的画不同，不仅是不同，而是同样题材的画，其实完全不同的表达。是的，在这你看到的无非是在劳动的妇女，但是你看到的不是她们的劳动生活受到了艺术的讴歌。而在苏联，或是我们的绘画中，常常表达了劳动者对自己所过生活的热爱，他们的神色和表情都会有放射出满意，欢快的光芒，画中所用的颜色也会把环境和景色理想化，广播出一个信息：“新生活多美好”。小强老师的博客中曾有这么一张画，而且这种画还常常让人物带上一张报纸，一本书等等，信息是上层建筑和劳动是不分家的。

库尔贝油画筛麦妇

那么，请在这幅画上去找找吧，能有这些特点吗?引人注目的是人物的表情不占任何地位，三个人物中只有一个能看到脸部表情，而且她并不象在集中劳动，而是在梦幻之中，正在筛麦子的那个女孩从解剖学角度来看并不象在用力，而更是在象在摆舞蹈造型。那个处在背景阴影下的男孩的作用只是让整个画面结构达成平衡。虽然画的是个劳动场面，但整个画面是处在静态的。整幅画中找不到任何表达人物心情，生活的信息。画家眼里看到的不是劳动，而是姿态，艺术不是为了体现生活，而是来让平凡的日常场景通过精神的力量获得升华。这个精神的力量来源于艺术家的思维和心灵。艺术高于生活，艺术不来源生活。艺术不是生活的奴隶，写实不是物体单纯的影象。艺术也不用服务生活，更不是服务社会。艺术的存在表明了我们的精神高于肉体，即使是在已经没有神话和幻想的十九世纪，艺术家们的精神使得他们能把普通生活创造成新的神话，这个劳动场景通过Courbet的锻造又给我们的幻想打开了门窗，日常的生活动作经过这样的凝固的得到了古典气息，似乎成了荷马史诗中的劳动场景，由此产生了时间的差距，脱离了Courbet的时代，虽然人物的衣饰是他同时代的。正是能把和同时代的事物得到距离，才能使其得到精神的升华。这，也是欧洲十九世纪现实主义的目的。

筛麦妇表现主题

画家在作品中展示了劳动妇女的形象，由于高超的写实技巧，使这一形象产生了令人向往的艺术魅力，给人以美的享受。画家重点描绘了跪着筛麦的女子形象，从她圆润的手臂、丰满健壮的背影，可以想象这是一位健康美丽的农村姑娘，她那优美的姿态，给人以健美的感觉。她几乎占据中心位置，成为画面焦点。

现实主义画作《筛麦妇》的产生源泉是来自一种朴实的灵感，以背影去描绘人物，更显得耐人寻味，意味悠长。