在最早一批的画家中，有被誉为“风景画中的贝多芬”的杜勃莱，有专画橡树“精神气质”的卢梭，有在“画船”上描写河上的天光水色的杜比尼。有专画乡村土地上的牛羊群的特罗扬，以及表现大自然诗意的柯罗和表现农村风情朴素美的米勒。这篇文章主要介绍让·弗朗索瓦·米勒，亨利·卢梭和康斯坦·特罗扬。

风景画家：让·弗朗索瓦·米勒

米勒田园绘画欣赏

让·弗朗索瓦·米勒(1814-1875年) 出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。

23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什，画室里的同学都瞧不起他，说他是“土气的山里人”。老师也看不惯他，常斥责他：“你似乎全知道，但又全不知道。”这位乡下来的年轻人实在厌恶巴黎，说这个城市简直就是杂乱荒芜的大沙漠，只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。当他走进卢浮宫的大厅时惊喜地说：“我好像不知不觉地来到一个艺术王国，这里的一切使我的幻想变成了现实。”

米勒在巴黎贫困潦倒，亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论他说：“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任何人了，坚决走自己的艺术道路。

1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾麦穗》和《晚钟》等名作。

风景画家：亨利·卢梭

卢梭风景画欣赏

卢梭(Theodore Rousseau 1812-1867)是十九世纪法国巴比松风景画派画家，他的作品比较奇特。他因为处境困厄，故精神上充塞着烦恼与苦闷。他的父亲原是一个巴黎的工匠，因为经营不善而破产了，使卢梭老早就尝遍了贫穷的滋味。他的年轻的妻子发了疯，不得不与他离婚。他的艺术被人误解，二十余年中，批评家对他只有冷嘲热讽的舆论。直到1848年革命为止，他的作品每年被沙龙的审查委员会拒绝。

他秉有诗人的气质，他可不是表现晨光暮色时的幽密的梦境，而是抉发大自然要蕴藏的生气，文艺复兴期的多那太罗早曾发过这种宏愿，他为要追求体质的与精神的生命印象，曾陷于极度的苦恼。然而卢梭所欲阐发的，并非是人类的生命，而是自然界的生命。他的感觉，他的想象，使他能够容易地抓握最微贱的生物的性灵。他自言听到树木的声音，他们的动作，他们的不同的形式，教他懂得森林中的喁语，他猜测到花的姿态所涵的意义与热情。

当一个人到达了这个地步，无论是诗人或画家，他的眼睛是透视的了，他们能在外形之内透视到内心，大自然是一个超自然的世界，但于他一切都是熟习的。怀着猜忌与警戒，心头只是孤独与寂寞，他的日子，完全消磨于野外，面对着大自然。有一次他在田间工作时遇到一个朋友，他便说：“在次多么愉快!我愿这样地永远生活于静寂之中。”是啊，他和人世的接触愈少，便是和自然的接触愈多;他不愿与人群交往时，便去与自然对语。这里所谓自然不只是山水，不只是天空的云彩，而是自然界中一切的生物与无生物。

要捉摸无可捉摸，要表白无可表白，这是画家卢梭的野心。这野心往往使他陷于绝望，多少作品在将要完工的时候被毁掉了!如莱奥纳多·达·芬奇一样，他不断地发明特殊的方法，制造特殊的颜色与油，以致他有许多作品，经过了不纯粹的化学作用而变得黝暗，面目不辨。

他的代表作中，有《枫丹白露之夕》，作者所要表白的，是在这丛林之下与平原之上流转着的无声无形的生气，树干的巍峨表示它独立不阿的性格，一望无际的原野表示天地之壮阔，牛羊广布，指示出富庶的畜牧;即是一花一草之微，亦在启示它们欣欣向荣的生命。然而作者懂得综合的力量最为坚强，故他并不如何刻求琐屑的表现;而且在一切小枝节汇集之后，最重要的还得一道灿烂的光明，把一幅图画变成一阕交响乐。于是他反复地修改，敷色;若是在各种探究之后依然不能获得预期的效果，他便转侧于痛苦的绝望中了，在痛苦中或者竟把这未完之作毁掉了;或者在狂乱之后，清明的意识使他突然感应到伟大的和谐.。

卢梭并不刻求表现自然的真相，而是经过他的心所观照过的自然面貌。他以自己的个性，人物，视觉来代替准确的现实。他颂赞宇宙潜在的生命力，他的画无异是抒情诗，无异是一种心灵境界的表现。他自己说过，他创出幻想以自欺，他以自己的发明作为精神的食粮。

一百多年前，一批画家，远离喧哗的巴黎，走进一片原始森林，找到森林边的一个村庄――巴比松，他们在那里住了下来，开始直接面对大自然作画。

1835年，40岁的柯罗来到巴比松与米勒、卢梭、杜比尼会合。

美术史上著名的巴比松画派诞生了。柯罗，巴比松画派中的一员，开创了西方现实主义风景画的先河。

风景画家：康斯坦·特罗扬

康斯坦风景画作品

康斯坦·特罗扬(1810～1865)所描绘的圣克鲁与塞佛尔的风景画还显得比较肤浅。在1841年的沙龙中，特罗扬第一次展出了一幅主题性油画《托比与天使》。到40年代后，他与杜勃莱一起去朗德，最后，在卢梭的鼓励下住进了巴比松村，他的风景创作开始发生了变化，渐渐对巴比松的一草一木产生感情，并学会采用巴比松画家所爱好的深棕色调。直至去荷兰旅行，与荷兰画家交往(约在1847年)，特别是结识了荷兰画家波特尔之后，他愈来愈动情于牛羊群的描绘。不过，在巴比松画派中，特罗扬的作品还缺少如巴比松的杜彼尼，杜勃莱、迪亚兹等人那种综合地理解自然美的眼力。他所画的都是具体的、真实的农村生活一角，如这一幅《暴风雨将临》。画面上渲染了暴风雨前夕的一种景色，它是写实的，可惜缺乏某种生活的综合含义。在一种不流动的空气中，观者虽觉得已产生闷气感，但不感到紧张。乌云密布在远方，大地还是那样平静，尤其是近景上的一池溪水，平静得象镜子一样，远处有一对穿红、白两色衣服的恋人，在池中显出清晰的倒影。近景右侧那个骑牛的牧童，正低着头与身边的小狗对话。画家如实记录了暴风雨将临前眼前的一切。只是在天穹与大地两处，存在着强烈的对比，此种对比的色彩，使全画显得十分均衡，略微预示着此种均衡的行将结束。特罗扬的风景画上的自然景色的语言比较含蓄：《去耕作的牛群》，渲染了晨曦与朝霞的对比;在《赶集》(1859年作，现藏苏联艾尔米塔日博物馆)中，阳光透过浓雾，让自然处在朦胧之中;而《暴风雨将临》，则运用明亮的金黄色、绿色和银灰色，让近景的宁静和远处的肃杀景象对立起来。这也许是特罗扬所乐意寻求的风景个性。