一、人物简介

金弘道(1745～1815以后)，朝鲜画家。活动于李朝晚期。字士能，号檀园、丹邱、西湖、高眠居士，金海人。山水画、人物画、花鸟画无不擅长，于风俗画尤为精到。他常以幽默与讽刺的手法描绘庶民生活，成为郑鄯以后的李朝画坛巨匠。画作多描绘山水、花鸟 、人物。以幽默与讽刺手法表现贫民生活的风俗画，尤其被人称道。代表作有《风俗图帖》、《山水画帖》、《骑驴听莺图》等。

朝鲜画家油画像金弘道本人

朝鲜半岛的绘画是从三国时代以高句丽的古坟墓壁画为中心开始出现风俗元素的，包括安岳三号坟墓在内的德兴里古墓、舞俑冢、角抵冢等都是4世纪到6世纪左右建造于高句丽初期及中期的古墓中的壁画，内容多为狩猎、战斗和歌舞以及与生活相关的情景。7世纪开始出现衰退，这种情况一直延续到高丽中期，到了朝鲜后期又开始出现风俗性特征。

朝鲜后期是朝鲜画风最丰富多彩的时期，这个时期的画继承了朝鲜前期的绘画传统，也吸收了中国明清时期的绘画因素，表现出明显的民族特性。

18世纪开始是朝鲜半岛风俗画真正发达的时期。

二、代表画家

风俗画的发达可以说是朝鲜后期画坛一个非常大的成就，尤以被认为是风俗画大家的金弘道(约1745-1816年)、金得臣(1754-1822)和申润福(18世纪中叶-19世纪前半期)等画院画家们的成就迎来了风俗画的鼎盛期。

舞童

三、人物评价

他们中被称为两座大山的是檀园金弘道和蕙园申润福。这两人以现实和生动的风俗画表现出朝鲜后期人们多样的生活，并形成了独特的画风，对以后的画家产生了很大的影响。金弘道主要活动于18世纪中期到19世纪初期，申润福活动时期比他略晚，因此受到了金弘道的影响，但在捕捉画面形象上有自己独特的个性。金弘道的风俗画背景简略但画面构图出色，而申润福细心的描绘比较突出。金弘道采用的是粗墨线和透明的色彩，表现出朴素强烈的生命感，而申润福则是以细腻的笔势和华丽的色彩效果见长。

四、将平民日常生活写入画中

金弘道，字士能，沿用了明朝学者画家李流芳“檀园”的雅号，又号西湖、丹丘、高眠居士、醉画士。他的画表现了民众劳动时多种多样的生活景象或男女间的爱情，由于技法高超，官职也达到了当时在郑朝受恩宠的东班职位。当时的著名艺术批评家姜世晃(1713-1791)对金弘道的评价很高：

“金弘道的面相开朗，精神清澈，其品位高尚并超越世俗而不同凡响。其性情喜欢玄琴(类似中国古筝的韩国古代乐器)和笛子的清雅的音色，在花开月明的夜晚雅兴而致时会奏上几曲。其技艺也毫不逊色于古人，而且因风采奕奕，在晋或宋代中的品学高尚的高人中才可以找到与其类似的人。”

金弘道的风俗画代表作品是他在34岁(1778)时创作的8幅屏风和40岁前所画的25贴《檀园风俗图帖》(韩国国立中央博物馆所藏)。

檀园风俗画贴

《檀园风俗图帖》高28cm、宽24cm，包括私塾、田耕、射箭、摔跤、行商、舞童、上瓦、铁匠铺、路上过雁、占卦、渡船、酒铺、争地游戏、洗衣场、井边、切烟丝、编坐垫、水稻脱谷、赏画、织布、钉铁蹄、捕鱼、登山、午餐以及赶集路等生活情景。从作品的名称就可以看出这是以平民日常生活为内容的。除了个别幅页，大都略去了背景，主要描绘人物的姿态和动作，通过画家敏锐的视角充分表现画中的社会氛围。 这些省略了背景，在朴素的风格上加了淡彩的画，与其说是正规的风俗画，不如说是一种风俗画的简朴形态。

“风俗帖”中的一幅《打作图》(图1)描绘的是在矛盾关系中的农夫和舍音(古代替地主管理耕地的人)，四个不同姿态向下摔打稻谷的农夫和不断背来稻谷和扫谷的劳动者正干得汗流浃背，热火朝天，有的甚至打着赤膊;而舍音却长衣长裤，悠然地斜躺在席子上抽着长烟，身边放着酒壶，形象是悠闲而自在的，和正在紧张劳动的农户形成强烈对照，画面形象的动静对比表现出矛盾而统一的氛围。 檀园留存的作品很多，这幅《打作图》的价值并不仅在于它在绘画史上所占的地位，更在于它表现了流淌在人们内心最底层的对劳动的赞颂和对不平等社会现象的批判。

另一幅《私塾》(图2)表现了书堂中学书写字的有趣情景。其中一个孩子好像是刚刚被打了小腿肚子一样，一边系着裤管系带，一边擦着眼泪，其他的孩子们嘻嘻地偷笑着，老师也轻微地含着笑容。各个人物的感情表现得惟妙惟肖，不用任何解释观者也可以感受到画中的故事和其中的氛围。在过去，因为只有贵族可以读书写字，能去书堂的只有贵族的孩子们。但从画中孩子们扎辫子的头型和行色上看，这好像是中等阶层的私塾，因此我们可以认为当时可能已经有了为中等阶层开设的私塾。这个作品是从俯视的角度表现的，画面构成非常巧妙。背景也处理成了余白，就是从用粗线单纯处理的衣褶等也能看出金弘道独有的笔致。

像这样能捕捉变化中的社会生活有趣场面，并以释学的角度表现出来，在金弘道的风俗画中，比起滑稽或纯朴更能表现出高品位的、细腻的美感。只要他在生活百态中捕捉到绘画的对象，滑稽和欢乐感就能在他的内心深处和笔尖涌现出来。这可以说是因为檀园对平民社会的生活状态实在是看得多，了解得深刻，并热爱非常。

风俗画帖作品之一

五、当时风俗画的价值

在朝鲜后期这样的时代背景下，18世纪末流行的风俗画在美术史上具有以下几点重要价值：

第一，作为时代的有力证据，它是使我们了解朝鲜时代社会百态的记录。

第二，向我们展现了走向近代社会的人道主义。风俗画的发达是在社会变化中把民众生活当成客观对象表现的结果，也是追求更加美好的人生价值的结果。

第三，以卓越的艺术表现出了民众生活的日常状态。

虽然朝鲜后期的风俗画拥有这些成就和意义，但在历史上只是昙花一现，之后就消沉下去，有时代局限。进入19世纪之后，阶级对立和矛盾开始深化，主体文化开始衰退，并带有保守化的倾向。就连画院画家们也被身份升迁的欲望所驱使，纠缠于利害关系之中，没能使深入民众生活的现实主义创作更加成熟。

六、小结

金弘道的作品往往透露出一种画家对于贫民生活的人文关怀，他的笔触所到之处总能带给观赏者一种赏心悦目的感受。贫民生活虽疾苦，但这并不妨碍他们生活的娱乐。处于物质水平低下却仍不改其乐的生活方式值得处于物质生活极大丰富但是精神生活却贫瘠的我们每一个人的思考。