在中国，绘画也是有着非常久远的历史的，而我国也是非常重视绘画文化的，今天就来为大家介绍部分中国近代名画的一些基本信息，大家可要认真阅读以下。

　　《苍松图》近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 天津人民美术出版社藏

《苍松图》画两棵松树，并列直干冲出画面，相互映衬，在画松树主干时一笔直下，不作屈曲，再在主干上画出枝干，在画松针时用浓墨深墨，再以干笔画出鳞片，使主干显出苍老斑剥，再加深墨点苔，枝叶错落，有聚有散，益显郁勃古朴，苍劲浑雄，形似狂怪，如若怒龙伏虎之态。吴昌硕在一幅巨松树上曰：笔端飒飒生清风，解衣盘礴吾画松。是时春暖冰初解，砚池墨水腾蛟龙。

　　《芍药图》近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 吉林艺术学院藏

吴昌硕画花卉手法也像“百花争妍”那样丰富多彩，种类繁多，有桃花、辛荑、芙蓉、牡丹、芍药较为艳丽、富贵;另一类取梅、兰、竹、菊较为清疏淡雅，尤为吴昌硕所崇尚，喜爱。芍药具有艳丽富贵、姹紫嫣红的品格，在花卉中占有独特的地位。芍药在吴昌硕晚年的作品中大都烂漫开放，用鲜艳的胭脂红来设色、花瓣含有充分的水分，故能显出动人的光彩，再加茂密的枝叶陪衬，很有生气，使大写意花卉进入一个新的境界。

　　《鸡菊图》近代 陈师曾 纸本设色 纵132.6厘米 横46.3厘米

陈师曾(1876—1923)，名衡恪，字师曾，号槐堂，又号朽道人，江西义宁人。与齐璜交往甚深。人物、山水、花卉俱有功力，尤长写意，师事吴俊卿，出入陈淳、徐渭、李鳝、赵之谦诸家，而又具有自家面目。此图意境新颖，笔墨超远，富有独特的情趣。

　　《清供图》近代 陈师曾 1918年

此图画一陶盆，以重墨画石头，旁养盛开的水仙花，盆后有瓶，插有二朵菊花。菊极淡，数叶稍深，疏朗且有清逸之趣。整幅画静谧清雅、高洁。用笔宛转，潇洒流利，笔简而不空，层次有条理，既有成法，又不拘于成法，任意为之，自饶清逸，独有风貌。同时配上他的题画短句：“供养水仙花，开到盈盈欲折。一片岁寒清思，共芳香幽绝。碧天云净雪初消，又见风吹叶，人意钟声俱远，有一轮冰月。”题句清新隽逸，与画互相映衬。

　　《菊石图》近代 陈师曾 1916年

一块大石布满了画面绝大部分，钩花点叶，布列有序，黄、红、白三色，各色菊花艳丽芳菲，争妍斗奇，形成一幅缤纷斑斓的立体画卷。陈师曾画菊有时寓有身世之感，如他为贺吴成再婚画的一幅菊花上题菊花诗云：“事往去年花，今年岂无再?从容续坠欢，俯仰发新慨。写此诗赠君，愿与人常在。”画家悼亡两次，结婚三次，对于朋友的再婚，自然会引起自己的感慨。他画菊，有时以草书笔法，一气呵成，可谓千姿百态，巧夺天工，给人美的享受。

　　《秋荷图》近代 陈师曾 纸本设色 1916年

画家在画上题：“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。深知身在情长在，怕听江头江水声。”画面构图饱满，莲梗莲叶布局别致，荷叶有的已枯萎，有的正富生命力，莲蓬挺立。用笔秀逸多姿，刚健活泼，矩法森严，精气内涵，毫无剑拔弩张之气。坚实沉著，锋芒尽敛。用墨又能燥湿浓淡，任情挥洒，画面生动自然。画家在诗旁盖有朱文“深知身在情长在”的印章。这是他有感而发。这颗印章是陈师曾为纪念他的亡妻汪春而作的，章的边款：“师曾悼亡乃有此作，灯前自赏，不禁泫然。”

上面为大家介绍了关于中国近代部分经典名画，大家若是感兴趣的话可以自行查阅更多的资料，祝大家生活愉快!