古典主义和现实主义是西方17、18世纪盛行的画派，相关经典画作也是有不少流传至今的，今天大家一起来赏析部分画作。

　　世界著名人物肖像画《圣墓前的圣女们》安尼巴莱·卡拉齐 Annibale Carracci(1560-1609年)

画面上描绘三位身着古代服装的圣女和天使，体态修长、丰满柔润，既可见古希腊的完美造型，又透视出拉斐尔风格，个个都是神女下凡，优美、端庄、典雅的姿态，稳重的神情，坚实的素描造型，单纯的色彩对比，细腻的笔触使整个画面充满着理性的完美，树立了古典主义的楷模。

　　西方古典主义人物肖像画《占卜者》卡拉瓦乔

《占卜者》是卡拉瓦乔早期风俗画的代表作品，画中描绘的是流浪的吉普赛女占卜，在为一个贵族子弟看手相。这是一个街头常见的风俗场面，人物形象目光相对，那个头戴羽帽的贵族青年以轻蔑挑逗的目光看着女占卜者，而她虽地位低下，却显得庄重自尊，回敬的目光中既真诚又含智慧，对比之下，贵族青年却显出华而不实的肤浅。

这是一幅具有肖像性的半身构图风俗画，这种布局形式使人物形象更加简洁突出，由于免去了一切不必要的细节描绘，使人物个性更加鲜明，目光和手势更加引人注目。社会底层的流浪人第一次作为主人走进绘画，这在意大利以往的绘画中还不曾见过。

卡拉瓦乔人物肖像油画《圣马太感召》

基督召唤使徒马太是一个神圣的宗教题材，而在卡拉瓦乔的笔下却是另外一番情景：一群流浪汉们躲在阴暗的类似地下室的屋子里赌博，突然推开门，一束光线射进来，耶稣和彼得进门，手指着人群方向，惊呆的人们回首往外，中间那位老者用手指着自己的胸口似乎在发问：“是召唤我吗？”另一个刚赢钱的人正埋头数钱币，不理会发生的事，画面毫无神圣气氛。这是卡拉瓦乔第一幅宗教画，其实就是一个意大利底层社会的小赌场。

作品问世后，立即引起教会的愤怒谴责和订画者--罗马法兰契奇教堂的拒绝。认为这是公开对神圣宗教的亵渎。但这是一幅十分生动的风俗画，富有个性的不同身份的人物塑造得很真实。画家使用强烈的明暗对比手法，使人物形象主

要表情部分更加鲜明突出，这种卡拉瓦乔式的聚光法，为后来欧洲不少画家继承和使用，鲁本斯和伦勃朗最为杰出。

　　弗朗索瓦·布歇古典主义人物肖像油画《午餐 》　

洛可可风格的艺术，实际上是古典主义艺术在新的时代背景下的变种。画家沿用古典主义的艺术技巧、造型手法反映贵族追求享乐的审美趣味。这是一幅贵族家庭生活风俗场面。华丽的洛可可风格的室内装饰，画中人物高贵的生活举止和环境陈设，从一个侧面再现了当时贵族阶层的生活现象。构图和人物造型既整体又有变化，有明显的古典主义遗风。

　　卡拉瓦乔现实主义人物肖像油画《圣保罗受刑》

画面以满幅构图，描绘马和从马上摔下来的圣保罗。画家运用擅长的聚光的强烈明暗对比法，使马的腹部和仰面伸臂的圣保罗沐浴强光下尤显突出。圣保罗仰面倒地的姿势采用了一种大的透视角度，这在文艺复兴大师曼坦尼亚《死去的基督》中看到过，但卡拉瓦乔处理得更加真实自然。强光下的圣保罗无力地伸展双手，他紧闭的眼睛，苍白无力的面容似乎是在等待命运的裁决。坚实有力的人物造型，显现了先辈大师的成就，画家在写实的描绘中，同时强调了自己的主观感受，给予观者以强烈的印象。

　　弗朗索瓦·布歇古典主义人物肖像油画《 维纳斯的凯旋》

布歇在法国王宫很受荣宠，他发现王公贵戚们不喜欢颂扬基督教题材的艺术，而钟情于希腊神话故事中的女神爱情逸事，于是布歇就竭力地迎合他们，不厌其烦地用画笔描绘色彩浓艳、姿色放荡的风流女神和闺房情态。这种裸露着丰艳的身体、谈情说爱的生活形象被描绘得非常细致，结构匀称，造型动态准确而优美，呈现出人生极乐场面。《维纳斯的凯旋》就属于这类作品的代表。

画家的高超技巧，手法各具特色，画作彰显画家独特的个性主义！