传承自希腊罗马的神话不仅是有点可怕的、或迷人的、高潮迭起的故事全集，也是解释人间世界、大自然与宇宙星辰运作的一种方式，神话形塑了所有的西方思想，且渗透深入我们的语言。这就是为什么我们认为应该和亚洲观众一起分享这些希腊罗马神话暨文学的精彩故事，其中一些美丽的故事提供我们的诗人、雕刻家、画家和音乐家丰富的创作养分，尤其从十七世纪起重新研究法国古文学之际，神话更是艺术家汲取灵感的重要泉源。

　　奥林帕斯山 冯索瓦·勒摩恩　　

　　约1720年 油彩、画布 0.46×0.65公尺 巴黎，罗浮宫博物馆，绘画部门

位于希腊北边，与天空融和为一的奥林帕斯山是众神的居处。奥林帕斯山既是众神商议之所，也是热烈的争执与欢庆之处。这是一幅未被製作的天顶装饰画草图，呈现了大批奥林帕斯山的经典主角，及某些半人半神的人物。如麦丘尔（Mercure）、宙斯（Zeus）、他的妻子希拉（Héra）、战争女神雅典娜（Athéna）、狩猎及月亮女神黛安娜（Diane）、海神涅普顿（Néptune）、维纳斯（Vénus）及艾拉克力士（Héraclès）等。

这幅草图清楚地标示勒摩恩（Lemoyne）对十六世纪威尼斯画派（l’art des vénitiens）及鲁本斯（Rubens）的偏好。作为一位善于运用色彩的大师，勒摩恩使用了明亮、灿烂的颜色，搭配温暖光亮的色调，因此，儘管以众多人物构图，画面仍然空气感十足。

　　史诗缪思，卡莉欧普　　

　　西元62-79年 壁画 0.47×0.355公尺　　巴黎，罗浮宫博物馆，古希腊、伊特鲁里亚暨古罗马文物部门　　

缪思是天帝宙斯（罗马名：朱彼特）和记忆女神的女儿，是主司一切思想创作的文艺女神。她们的名字、人数和象徵图像一直到希腊化时代才终于底定，缪思女神的行列常见于西元二、三世纪的艺术。庞贝城的所有壁画都意义非凡，因为壁画上皆有铭文，详细记载每位缪思的姓名、个性和象徵图像。

朱莉亚．菲利克斯（Julia Felix）宅邸的壁画是在1748年庞贝城遗址首度考古挖掘时，于1755年7月20日出土的古文物，当时已有一位缪思缺席，即演奏笛乐的缪思厄特普（Euterpe）。

本展品为一组九件，乃庞贝古城宅第之壁画，为本展中保险价值最高之展件。

　　阿波罗向牧羊女伊赛揭示他的神性 冯索瓦·布雪　　

　　1750年 油彩、画布 1.29×1.575公尺　　图尔美术馆 1794-1-1

阿波罗爱上了牧羊女伊赛，伪装成牧羊人藉机亲近她。阿波罗与伊赛的爱情故事来自奥维德的《变形记》。然而，这个田园主题，自十八世纪初以来即深受欢迎之因，要归功于1697年发表的同名歌剧《伊赛》。 布雪选择了此田园主题的最后一幕，正当阿波罗放弃他的牧羊人化身，向伊赛揭示其神性的时刻。光线环绕中，年轻的神祇照亮了构图中心种种的连续曲线，构成了迷人的螺旋状律动前景中的两位水神在酣睡中惊见阿波罗神的现身，是冯索瓦?布雪最美妙的表现之一，年轻女性曲线流转的身体，与水生植物形成完美的合谐。

冯索瓦?布雪经常为凡尔赛宫执笔创作，也参与多项皇室宫殿的装饰工作。他对装饰性的敏锐以及独特的创造力，对于洛可可风格的界定，功不可没。他多样化的作品是路易十五王朝的最佳代言。1765年，他被任命为国王的首席画师。

　　爱神与赛姬 安东尼欧·卡诺瓦　　

　　约1797年 卡拉拉大理石　　高1.451公尺；宽0.85公尺；长0.58公尺 巴黎，罗浮宫博物馆，雕塑部门

美丽的赛姬，为了寻回消失的爱人，历经种种试炼，打翻了理应带回给维纳斯女神的玻璃瓶，烟雾瀰漫之际陷入致命的昏睡状态，幸由爱神丘比特的吻所救，终于登上奥林帕斯山。宙斯接纳赛姬，并在一场集结众神的盛宴中将赛姬嫁给爱神。

卡诺瓦表现出这对恋人总算得以破镜重圆、永不分离，沐浴于他们得来不易的幸福中，赛姬与爱神温柔相拥，神态若有所思，似乎在玩弄著一隻蝴蝶，而蝴蝶，同时是赛姬个人与灵魂的象徵（古希腊文的灵魂为psuchè）。两位恋人的均衡组合、手臂的温柔缠绕、爱神倚靠在赛姬肩膀上的优柔姿态，就像交会在蝴蝶上的眼神，赋予这组人物一种亲密和冥想之感。这种冥想之感，无非是在提醒我们这则神话对于新柏拉图哲学的重要性，以及基督教对此神话的重新发现。基督教将此神话中的种种冒险，视同灵魂在世间经历的重重侷限与苦难，而它必得挣脱这些，才能获得神圣至福。

在世纪之交，罗马最伟大的雕塑家卡诺瓦，不仅成为罗马最伟大的艺术家，还成为教皇的顾问。

　　蜜涅芙大战马尔斯 贾克-路易．大卫

1771年 油彩、画布 1.14×1.40公尺 罗浮宫博物馆，绘画部门

在特洛伊战争故事中，马尔斯支持特洛伊人，蜜涅芙则声援希腊人。两人于是在特洛伊平原对峙交战，最后蜜涅芙投出石头把对手绊倒在地。从马车摔下的马尔斯恼羞成怒，企图扭转不利局势，似乎请求前来营救的维纳斯助他一臂之力。

维纳斯在小爱神和两隻白鸽陪伴下，乘著一片白云降临。虽然此画描述的是战争主题，女性之美却凌驾其上：光线全聚焦于两位美丽女神，蜜涅芙衣服的颜色和维纳斯横卧其上的布料，都表现极明亮色调，马尔斯的红色衣袍和令人惊讶的绿色护胸甲，也同样引人注目。

大卫为法国新古典主义画派的奠基人和杰出代表。 后成为拿破崙一世的首席宫廷画师，为拿破崙创作了许多大型作品：《加冕仪式》、《授旗式》、《拿破崙越过阿尔卑斯山》等。

　　攻佔特洛伊城 　陶艺家布里葛斯签名，推测出自布里葛斯的画师 

雅典，西元前490年左右 古希腊红绘高脚酒杯，陶土  高0.315公尺；宽0.42公尺；直径0.332公尺 

　　巴黎，罗浮宫博物馆，古希腊、伊特鲁里亚暨古罗马文物部门

这件名列古希腊陶艺杰作之林的酒杯，构图精緻且企图心十足，描述多则特洛伊战争故事，其中有些人物身分得以藉铭文来辨识。

圆形杯底内部呈现被阿奇里斯俘虏的女奴布里塞伊丝正在奠酒祭神，将酒倒入阿奇里斯的年迈老师菲尼克斯手持的小盆中。杯内呈现的宁静景象和杯子表面的暴力场面形成强烈对比，杯外呈现的是希腊攻佔特洛伊的最后一夜，激烈的混战。一名叫希佩侯（Hypéros）的希腊人正攻击著一名特洛伊人。这个特洛伊人被巧妙地安排在与另一杯面接连的把手下方，另一杯面则强化了最后突击的血腥暴力。

这件无论构图或图案皆巧夺天工的上乘之作，出自两位艺术家之手，一位是陶艺家布里葛斯（Brygros），陶杯的其中一个把手上有他的签名；另一位是布里葛斯的画师（Peintre de Brygros），虽是无名画家，但他所绘製装饰的其他作品也同样精彩。

神话以源自最远古时代的古老叙事形式现身。它并非无中生有的发明或天马行空的幻想，而是一个透过诗歌传承以及记忆的事实。