李苦禅（1899- 1983），男，出身贫寒。现代书画家、美术教育家。原名李英杰，改名英，字励公。山东高唐人。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏。

　　李苦禅水墨花鸟画《双栖图》

李若禅双栖图：自二十年代初期，李苦禅将渔鹰首创引进写意画之后，一生常写之，至老年而乐此不疲。此幅一对渔鹰相对栖息，浓重的用墨和合适的留白，表现出渔鹰那特有的密羽光泽，又将其足“改造”为鸭足且加夸张，更显得舒展稳定，全然是他亲自饲养与速写渔鹰的当然成果。再配景形成了稳固的“L”构图。

李苦禅水墨花鸟画《松石苍鹰》

李若禅花鸟画松石苍鹰：在松顶高岩之上，雄鹰呈跃然欲飞之状，取由静变动之一瞬，是“闪电无声待惊雷”乎？作者在晚年的题字是“写鹰松石当写脑中所理想者；抛去实际愈远而所要者亦愈近也。”乃作者“意象”观念之记录。作者笔下雄鹰非止一种自然鹰之表象而已，是作者综合雕、鹫、鹰、隼多种猛禽而首创的独特意象，对近世影响日见彰显。近年伪造苦禅老人画鹰者多摹录此段题字。

李苦禅水墨花鸟画《湖边之景》

李若禅花鸟画湖边之景：李苦禅少年时即爱观看渔鹰，并于二十年代初将它们移为画材，至三十年代方多有画之者。此图章法甚奇：在上下青石“夹出”的水面，两近一疏、横中略斜地“摆”上三只渔鹰，复以垂竹与箭耸之水草纵而“破”之，又于纵横“分割”成的块块空白中，以浓淡萍点调整疏密，错落间平添灵动之感。

李苦禅水墨花鸟画《展翼鸬鹚—渔鹰》

李若禅花鸟画《展翼鸬鹚—渔鹰》：这里画的渔鹰皆为最具特点的姿态，它捕鱼休息时晒翅之姿即如是。作者在少年时代曾于家乡河中多见渔民养之，遂写生入画，并将美处夸张，不美的双足则以鸭足改之。此幅系其为人讲述渔鹰时所作，至晚年方从友人处复见之，并题字于上：“此少年所作，见之如梦境。尚存人间，幸哉！八六叟苦禅题。”

李苦禅水墨花鸟画《英姿》

李若禅英姿：李苦禅很早就探讨将“青绿山水”画的技法融入大写意画之中，但他不是为创新而创新的纯形式主义式的探索。他认为“形式理应为创作的表现内容服务”。此幅的“浅绛法”（又称“小青绿”）山顶表现的是祖国锦绣河山之一隅，而朱砂色的烟云正是那抗击日寇犯我神州中华的连天烽火！从而更加烘托出了我神圣中华之化身——雄鹰的凛凛英姿！

李苦禅水墨花鸟画《荒渚水禽》

李若禅荒渚水禽：李苦禅最爱把大自然中大体型的禽鸟移入大写意画中，认为有气魄。苍鹭即是其中之一。他笔下的水禽不抄摹古人，况且古人在此题材方面也罕有范本可袭，他乃是通过速写方式捕捉了大量禽鸟之生动形象，而后创造了自家的写意造型，故自然气息充溢画面。其影响所及，时人多有仿而变通为用者。

李苦禅水墨花鸟画《远瞻山河壮》

李若禅远瞻山河壮：此图为189×300公分。苦禅大师平生爱以丈二巨幅写松崖群鹰。遂将大写意花鸟画拓向浩然宏伟之新境界，一扫孤傲、凄寒之旧习，扑面而至的乃是壮美、博大之新气象。题之“远瞻山河壮”全然是以已身同祖国壮丽山河融为一体的寄托。作者纵横挥洒的浓墨，将大鹏——中华刚毅精神之化身的雄鹰突现于山巅之上，不愧为新时代的中国大写意巨作。

李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。李苦禅的画幅越大越能自由挥洒。李苦禅晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。