经历了汉代之后，随着社会对艺术审美 的愈加关注，人物画也随之进人历史的转型 期。魏晋南北朝时期的人物画脱离了前期的 稚拙风格，开始讲究绘画的技法，“形神”、 “气韵”、“骨法”等审美概念是对这一时期人 物画成就的概括，同时还出现了许多为后世 称道的大师。曹不兴作巨幅画像，心敏手运， 须臾即成，“亡遗尺度”；戴逵图圣贤人物，情 韵连绵，风趣巧拔，百工所范；顾恺之写女 史洛神，以形写神，迁想妙得，神妙无方；陆 探微画肖像，穷理尽性，秀骨清象，骨法用 笔；张僧繇作风俗画，师模宏远，骨气奇伟， 凹凸立体。

魏晋南北朝人物画《砖画出行图》泥底墨彩 纵36 X横120厘米 甘肃省博物馆藏　　

此图绘于一墓室东壁，画的是墓主人出行的仪仗场面。墓主人的骑乘位于武装骑队的中间，前有骑吏四人和手执长矛的骑士作先导，后以携弓执矛的武吏和手持幢、 麾和长矛的骑士为随从。此图色调明快 ，采用了勾填和没骨画法，还用勾勒画法。线描用毛笔中锋画成’凝练概括。构图疏密有致，显示了随行人员的众多。

　　魏晋南北朝人物画《女史箴图》绢本设色 纵24.8 X横348.2厘米 (英）大英博物馆藏　　

顾恺之(约345~406），东晋画家，晋陵无锡（今属江苏）人。其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传 统绘画的发展影响颇深。与曹不兴、陆探隞、张僧繇合称“六朝四大家”，其传世作品还有《洛神赋图》等。 该图根据西晋张华《女史箴》一文而作，描画了古代宫廷仕女的节仪行为。人物造型准确，动态自然，表情 变化微妙，线条飘逸，富于韵律，体现了中古艺术的秀雅和高贵，是现在能够见到的我国最早的专业画家的 作品之一。

魏晋南北朝人物画《列女仁智图》顾恺之 绢本设色 纵25.8 X横470.3厘米 北京故宫博物院藏　　

此图据刘向《古列女传》中的《仁智传》而作，内容是描述历代贤德而有智谋远见的妇女。此图原有内容十五节，共四十九人，现在仅剩十节共二十八人。画中每部人物形成一个有一定关系的独立故事群体。人物旁 边注有姓名和故事梗概。画家在人物画创作中提出的“以形写神”、“悟对通神”等要求，在此图人物关系的 处理和性格神态的刻画中有生动体现。人物五官描写细致，以“铁线描”勾衣纹 ，淡墨晕染出体积感，动态 自然，颇具魏晋之风。

魏晋南北朝人物画《洛神赋图》绢本设色 纵27.1 X横572.8厘米 北京故宫博物院藏

这一作品是以三国时期著名诗人曹植的名篇《洛神赋》为蓝本创作而成。采取连环画的形式展开情节，描画了诗人与洛水女神之间人神相爱的浪漫故事。在创作中作者发挥了 高度的艺术想像力，富有诗意地表达了原作的意境。此画用色凝重古朴，山水树石均用线勾勒，无皴擦，具有工笔重彩画的特色，是我国画史上最早的诗画结合的典范。

魏晋南北朝人物画《毗楞竭梨王本生图》 壁画 纵80 X横74厘米 敦煌第275窟

佛教的“本生”，意即前生。此画描绘毗愣竭梨王求妙法心切，毅然同意让人在自 己身上钉千钉的故事。这位毗楞竭梨王就是释迦牟尼的前生。画面渲染了他以超人 的忍耐力承受痛苦的情景，痛哭的家眷增加了悲剧气氛。

漆屏风画始于周代，兴盛于汉、魏、六朝，是封建社会上层享用的奢侈品。该屏风画共五块，以汉代刘向《古列女传》内容入画，主要表现帝王、将相、列女、孝子以及高人逸士的故事，这里选录两幅。画以红色作底，勾黑线，线条飘逸自如，色彩富丽华美。

这一时期代表作品表明了魏晋南北朝时 期的人物画在绘画技法方面的卓越成就。