法国画家﹐写实主义美术的代表。1819年 6月10日生于奥尔南一个农场主家庭﹐1877年12月31日卒于瑞士的拉图尔德佩。他早年学过法律﹐以后改学美术。1839年他到巴黎﹐除曾向几个画家学画外﹐把主要精力用于观察社会生活﹐并研究和临摹一些美术馆中的名画﹐包括卡拉瓦乔﹑里韦拉﹐J苏尔瓦兰﹐委拉斯贵支等的油画。

法国写实主义画家斯塔夫·库尔贝风俗人物画《石工》

库尔贝创作的旺盛时期是从1848年革命开始的。当时﹐法国社会上进步思潮活跃﹐库尔贝的艺术在这样的土壤上孕育起来。哲学家P.-J.蒲鲁东﹑诗人C.波德莱尔﹑评论家尚弗勒里等予他以支持。按照沙龙美术传统﹐大型的纪念碑式油画一般只被用来表现宗教神话和帝王贵族历史之类题材内容﹐可是库尔贝自《奥尔南午饭后的休息》起﹐却打破这一惯例﹐用纪念碑式的大型油画形式来反映法国平民的日常生活。

法国写实主义画家斯塔夫·库尔贝风俗人物画《奥尔南午饭后的休息》

《奥尔南午饭后的休息》中4 个人物自左至右为﹕库尔贝的父亲﹐他正在听音乐﹔第2个人物过去被不少评论家认为是画家本人﹐但据近年国外考证﹐他其实是请客吃便饭的主人埃诺﹔此外还有库尔贝的朋友马尔莱以及一个拉小提琴者。

法国写实主义画家斯塔夫·库尔贝风俗人物画《画室》

1855年﹐作大型油画《画室》(卢佛尔博物馆)。画家自称此画为“概括了我7 年艺术和道德生活的真实的寓喻”。关于此画的内容﹐画家本人在致友人的一封信中作了解释:“(在《画室》中)我在中间作画。右边是我的同道﹐我的朋友﹑工人们﹑热爱世界和热爱艺术的人们。左边是另一个世界﹐日常生活的世界﹐人民﹑懮愁﹑贫困﹑财富﹐以及那些损害他们的人﹐还有生活在死亡边缘的人们。”画中的人物和道具都有一定的寓喻﹐例如﹐画架后面的石膏像﹐是对僵化了的学院艺术的讽喻。

这幅画虽然其中有的寓意比较奥涩﹐但从整幅画的艺术处理和人物个性刻画来说﹐无愧为现实主义的杰作。可是﹐此画连同《奥尔南的丧礼》一起﹐被1855年万国博览会评选团否决。库尔贝愤而在博览会附近﹐自己建造一个棚子﹐举办了命名为“现实主义﹕库尔贝的40件作品”的个人画展。他还在画展目录上写下了阐明自己艺术见解的文字。这段文字后来被人们称为库尔贝的现实主义宣言。在宣言中﹐库尔贝声称“要像我所见到的那样如实地表现出我那个时代的风俗﹑思想和它的面貌……创造活的艺术﹐这就是我的目的。”他强调艺术要表现当代现实生活﹐对艺术中陈腐的题材和清规戒律﹐进行了挑战。后来﹐库尔贝又多次谈起他的艺术思想﹐说:“现实主义就基本质来说是民主的艺术。”

法国写实主义画家斯塔夫·库尔贝风俗人物画《浴女》

画家在这里表现出现实主义绘画的理想与精神。两个浴女，犹如舞蹈造型一样，互相呼应。一个正待入浴的少女，以背面形象展示出健康丰满的躯体，讴歌了旺盛的生命力与健康之美；另一着衣妇女，则显示出劳动带来的喜悦，正待脱衣入浴。浓密的丛林与两位浴女在光影、明暗、冷暖上都形成对比，高大、健美的裸体浴女正处于视点的中心位置。严谨的造型技巧与绘画表现力，显示了现实主义绘画语言的魅力。

法国写实主义画家斯塔夫·库尔贝风俗人物画《路遇》

这幅画实际上是群体肖像画，画中的画家显得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意将地平线压得很低，使人物显得高大，运用室外光照，色彩灿烂透明，这是一幅自我表现的杰作。画中所描绘的是画家库尔贝自己背着画箱外出写生，途中相遇朋友勃吕阿及其仆人的情景。这幅画的意图是表现画家那种孤高自傲的虚荣心。所以，画中他那一小撮楔形胡子，被人戏称为“您好，库尔贝先生”!

法国写实主义画家斯塔夫·库尔贝风俗人物画《奥南的葬礼》

画家所描绘的是他家乡的风俗场景，这种地方性的葬礼往往也是当地各式各样人物出现的场合，有官吏、商人和神父之类的头面人物，也有死者的亲属友人。一般人物的表情神态都是严肃而冷漠的，唯有死者的亲属才显出哀悼情态。这里所画的是风俗场面，实际上是奥南地方一群人的肖像，画家以严谨朴实的艺术语言，精确地塑造了众多人物肖像，其中有画家自己家庭的成员。当这幅画问世时，受到官方评论的指责，说它是“粗俗的、片面的，不懂得起码的绘画规则”。然而却受到青年画家们的欢迎，他们称赞“这幅画是以令人惊异的技巧画成的，风景的色彩具有绝妙的透明感，以及那些红、白、青各色的调子，使整个画面为之丰富起来”。在这幅画中画家以纪实的形式，不加任何修饰和美化，描绘了这真实而平凡的生活场面，因此有人说这幅画是“浪漫主义的葬礼”。

库尔贝的早年油画带有浪漫主义色彩﹐但已多少地显示出他后来创作的主要倾向﹐即以写实的手法去真实地反映客观对象。