瑞典画家拉森人物风景水彩画作品选登：拉森(1853-1919)（瑞典）

这是一位了不起的水彩大家。我们这里介绍他四张作品。这是第一张。画得很轻松。人物画的好：可能刚才正在织毛活，邮差送来一封信，急急忙忙拆开看信，毛活暂时放下，线球滚落地下也顾不上了。箱、椅也画得好。地毯和墙布好象随便抹一抹，效果也不错。薄窗帘和茶几上的钩织品画得逼真。当然，最精彩的是窗台上的几盆花，有一盆是朱顶红吧。噢！茶几上还有一本硬皮书，看来她的丈夫外出久久未归，这封信肯定是它丈夫寄来的。从女主人的表情看，有好消息。


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这一幅的水味还是蛮足的。画家很有意思，他的主要着眼点不是那位老婆婆，也不是后面的房屋，而是处于中景的那片南瓜和南瓜秧。他把它们画得极精彩、极逼真：重点画南瓜和南瓜秧，而其间的杂草则做虚的处理。请看那南瓜和南瓜叶子，色彩变化丰富，素描上的虚实处理得当，有空间感，很真实地“铺在那里”。再看近处的南瓜叶（画面最下端），画家诚心把它画得很虚，色彩也不鲜亮，这样一来，我们的眼睛就“无可奈何地”与画家一起“聚焦”在中景的那片南瓜和南瓜秧上了——好“狡猾”的画家呀！真实中的南瓜和南瓜秧并没有这般耐看，这就是艺术的魅力所在。


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这是我见到的画得最潇洒的一幅水彩画，想从三个方面谈一谈。

第一，取材。我认为，画家决定画一个东西，说明他已经有了想法和感悟。画家凭借自己的绘画基本功，通过对具体物像的描绘，用最后完成的画面，把美传达给观者，他的任务也就完成了，如此而已。现在流行两种说法：一是认为画画必须有“自己的东西”。如果这个“自己的东西”不是指画家通过对客观事物的观察，有了想法和感悟，并通过对具体物像的描绘，再用最后完成的画面，把他发现的美传达给观者，那又是什么呢？另一说法是，画画是为了“渲泻”。我的一位老师对此说极鄙视，他说，画画居然是为了“渲泻”。什么叫“渲泻”？跑肚拉稀是“渲泻”。好了！咱们言归正传。此画取材没有惊人处：一位窈窕淑女，在自家园内，小事劳动后，斜卧石墙旁小憩。可画家偏从这寻常景象中看到、并感悟到了……和谐安定的生活、清新的空气、美丽的田园、年青、活泼又可爱的姑娘……，一句话——美！

第二，素描。这回先说素描。先排列一下虚实：最实的是水壶，往下依次为，石头墙、少女、两棵小树、前景的杂草。画家的这个虚实处理是独具匠心的。前景的杂草做虚的处理，是为了让我们的眼睛最终“聚焦”在人物身上；水壶和石头墙比人物略实些，是为了先烘托出一个特定的环境（这是一个方面）；两棵小树比石头墙虚得多，是因为从烘托出一个特定的环境来讲，石头墙的作用更大。少女的虚处理，一是因为她客观上处于阴影中，而更重要的是，有比她实的石头墙和铁壶做对比，少女的“质感”显得很柔美。文学作品中讲究剪裁得体、详写与略写；讲究夸张、对比；这些都与绘画同理。

第三，色彩。只讲一点——石头墙。你看见过垒石头墙吗？俗话说“拿石如拿虎”。垒石头墙可是技术活。这堵石头墙垒得好，不会塌；而画家画得更好！它处于半逆光，又有两棵小树的树影，加上他本身凹凸不平，大有画头哇！请观察一下真实的石头吧，几十万年的沉淀，石头的面貌很丰富。这堵石头墙让我们感觉是沉甸甸地立在那里。其色彩变化，哎！太丰富了。那冷暖变化……，真要说清楚，至少须用一万个字。我省点劲，您自己看吧。


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你观察过水中的倒影吗？我观察过。比如水边有一棵绿树，这棵绿树与水中的倒影之间的规律是：①倒影虚。②绿树的水中倒影的暗部比绿树的暗部略浅，而其亮部则比绿树的亮部略深。③天空差别最大：天空在水中的倒影总有一最亮范围，其余则发暗。我们看画面的水池，这个“最亮范围”在水池的右上角，而往左下角，则明显比天空暗得多。画家遵循了画倒影的这三个规律，用力不多，水的效果却出来了