【沈韶公牧坐听松风图轴】<style>.lemma-word-new{border-bottom: 1px dashed #AD8959;color: inherit;}</style>

　　《公牧坐听松风图》轴，清康熙二十年（1681年），沈韶、恽寿平合作绘制，纸本，设色，纵128厘米，横59.3厘米。
 　　本幅右侧中部沈韶款署：“辛酉瑞月华亭七十六叟沈韶。”下钤“沈韶之印”。左上有恽寿平题诗一首，并识：“辛酉秋戏补松石流泉并为公牧先生题照。毗陵南田恽寿平。”下钤“寿平”、“恽正叔”印，首钤“南田小隐”印。 此图由沈韶画人物肖像，恽寿平补绘山水树石。图绘一老者怀抱小童坐于松下石上，身旁两小童侍立，身后一株屈虬古松斜向立于画中。人物安排于松树之下，似在静听松声。此图表现的虽是文人雅逸之态，但多了些世俗的趣味。画中主人公着白袍、朱履，戴儒巾，俨然是明代文人的典型装束，面相慈善而不乏庄重，颌下有须，眉目传神，颇具风彩。三名小童则略显脸谱化，但其玩皮之态仍表现得非常生动，特别是怀中小儿手持拨郎鼓玩耍的形态，刻画得极为生动，使全图于宁静的气氛中显现出一丝动感。
 　　“辛酉”为清康熙二十年（1681年），沈韶时年76岁，据此推知沈韶当生于明万历三十三年（1605年）。沈韶具体卒年尚未见记载，但此图是目前所见其最晚的作品。恽寿平创作此图时为48岁，正值其绘画艺术创作鼎盛的时期，而沈韶此时已是晚年，其画艺已臻顶峰。二人配合默契，珠联璧合，通幅给人以清淡雅逸之感，实为一幅精美的山水人物肖像画杰作。　　系此图中的主人公，但由于没有更多的文字资料，故不可考知其为何许人。恽寿平是一位极具个性的画家，非其人虽百金视如土芥，由此推测“公牧”应是常州一带的文人雅士，具体情况有待进一步考察。　　沈韶（1605-？年），清康熙二十年（1681年）尚在世，字尔调，浙江嘉兴人，一说为华亭（今上海松江）人。善画人物仕女，写真学曾鲸，有名于时。其画人物肖像“俨然如生”。据《中国美术家人名辞典》载，清顺治十八年（1661年）曾作《文殊洗象图》，另有一幅作于清康熙十一年（1672年）的《昭君琵琶图》。朱彝尊尝谓：“谢彬、沈韶、徐易、张远学曾鲸氏而有得焉者也。” 沈韶为“波臣派”第二代画家中的重要一员，清代著名肖像画家徐璋、鲍嘉皆出自其门下。　　　　恽寿平（1633—1690年），又名格，字正叔，号南田、白云外史等，武进（今江苏常州）人。早年工绘山水，宗元人王蒙画风，笔墨清灵秀洁，意境萧散幽淡。后改绘花鸟，远师宋徐崇嗣，近学明人，注重写生，更发展了没骨技法。所画花鸟禽鱼很少用笔勾线，主要以水墨直接点染，追求天机物趣，一洗前习的画法而对后世花鸟画的创作影响极大，开创了 “常州画派”。他与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历并称“四王吴恽”，亦称“清六家”。　　　　人物画的一种，专指描绘人物相貌形神的绘画，可分为头像、半身像、全身像、群像等。中国的肖像画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。<BR>