在东宫的大师名作当中，最深的感动来自伦勃朗的《浪子回头》。大师以《圣经》路加福音中的一段文字为蓝本创作的。耶稣用浪子回头的故事比喻迷途知返是最可贵的。

　　画面表现的是老人的小儿子，放浪形骸后返回家中，父子相遇的一刻。伦勃朗以世俗的场景演绎了耶稣讲述的故事。全幅画共有五个人物。父亲和他所拥抱的小儿子出现在最明亮的光线里;坐着捶胸、注视回头浪子的是仆人;站着，略为古怪地看着父亲的是大儿子;还有一个妇人在父亲身后倚门而望，好像是浪子的母亲。每个人物都蕴含着丰富的意味。屈膝的儿子穿着破旧的衣服，光头紧贴在父亲的怀中。破烂的鞋滑脱的左脚，伤痕累累。右脚一半为破凉鞋遮着，形仪十分狼狈。满身都是他流浪的印记：他挥霍尽了向父亲索要的资材，时逢歉年，受雇为人放猪，食不果腹，饲料充饥尚求之不得，遂念及家中无尽的好处，回家跪在老人的面前。父亲穿着宽大的红袍，屈身俯向浪子，伸出双手慈爱地接受失而复得的儿子，那双颤动的手最为动人，生命的源流在那儿奔涌着。父亲的双眼似乎已经失明，但他的面容却映射父爱的光芒。

　　大师晚年炉火纯青的技艺全部服务于画面的精神内涵。远观，空间节奏和光线变化调配的层次分明，近看，挥写多变的笔触像是无意为之，亮部稠厚堆积，罩染的垢痕强化了形体;暗部通透幽深浑然交响。画面整体呈现了极大的震撼力。

　　晚年的伦勃朗穷困孤苦，经历了两任爱妻的亡故，更重的打击是病魔夺走了他唯一的爱子特图斯。这幅画，画于儿子病故的第二年，伦勃朗似乎在画面里寄托了对爱子的怀念和不舍。与大师杰作的那一刻相遇，深深地理解了父爱无边的伟大情感。