安格尔的素描《尼可洛·帕格尼尼》被很多人所熟知，也常被译作《帕格尼尼像》，在这张素描中，安格尔向世人展示了他深厚的素描功底和对线条的驾驭能力，通过研习《尼可洛·帕格尼尼》这张素描作品，我们可以向安格尔学习到在素描中运用线条的精髓。

注意安格尔素描《尼可洛·帕格尼尼》中袖口的线条(A-B)是如何围绕着大拇指以显示其形体和方向的。这条线后来被压在琴弓下，表示琴弓的方向，然后又绕过食指，使这个手指也获得一种形体和方向感。

在指骨变化其方向时， 注意手指上的明暗变化(C-D)是怎样的。安格尔很了解这些规律：上面的面是亮的，下面的面是暗的；正面是亮的、侧面是暗的。你看弓端(E)的方块体的上面的面和下面的面的对比是何等强烈。再注意大衣翻领(F)的上下(G)块面之间的对比。很可能翻领这一位置的块面转折并不是很大，但画家们总喜欢在这里突出这个转折，表示在这个转折之下胸部正面的大块面与躯干下部的块面形成交界。

在H位置上，围巾的褶皱表示了圆柱形脖子的朝向。安格尔在这里运用了一个有趣的构思：在用线上，不论这一线条是多么短小，它被用来强调牵动人心的眼睛的瞳孔，这即是所谓画龙点睛的效果。安格尔在右边的那只眼睛的瞳孔周围加了一道较直的边线。注意安格尔是如何精确地把线条运用于大衣上(I)、大衣的口袋(J)上、围巾和翻领(K)的交界面、翻领(L)上、右手边的大衣边线(M)上的。右手上面这条大衣边线如果延伸，会正好碰到弓弦的末端。