京剧仕女 水墨 设色 纸本 裱于纸本 绢布  作者 林风眠 尺寸 34.8×22.5cm；49×35cm

本文旨在通过林风眠30年代至60年代创作之人物作品，呈现林氏如何有系统地实现中国水墨多方面的改革。林氏对现代艺术最大的贡献就是推敲出西方艺术理论和中国传统艺术两者的共通点。他没有顾此失彼，极具前瞻性地提出：「其实西方艺术上之所短，正是东方艺术之所长，东方艺术之所短，正是西方艺术之所长。短长相补，世界新艺术之产生」（1926年《中西艺术之前途》）。他从两方面入手，一方面复兴中国传统，另一方面引入西方艺术的新观点。 《年轻女子》（Lot 261）、《京剧武生》（Lot 262）、《戏剧仕女》（Lot 263）三幅作品乃林氏回国初期的创作，以淡彩为主，体现艺术家刻意钻研线条此绘画元素。《年轻女子》一作中，林氏以清墨勾出女人的面部轮廓、洋服的剪裁；再以彩破墨之法涂上浅花青色、皮肤色、卡其色，分别表现裙子、皮肤、头发；最后以浓墨勾勒衣领、手袖、卷曲的头发，浓淡交织的线条产生多重层次，烘托出人物的体积。林氏刻意减少用色以及色彩的亮度，以增加线条最纯粹的表现力。玻璃窗、花卉、沙发皆通过线条表现，显示出线条驾驭空间的能力。 《京剧武生》及《戏剧仕女》则可窥视林风眠试图以线条呈现人物的动态。中国传统戏剧人物一直是林氏创作的重要题材，除了出于个人的喜好，更重要林风眠注意到传统戏剧所蕴含的中国视觉艺术独特的智能和文化。《戏剧仕女》以淡彩线条描绘仕女舞动双手时那轻盈飘逸的纱衣，利用具方向性的笔触创作扇子向上挥动时优雅的动态，重迭交错的浓、淡、干、枯线条表现舞台上妸娜多姿的仕女。《京剧武生》则把传统中国戏剧人物的「花面」带进绘画中。「花面」利用色彩、花纹绘在脸上，把生、旦、丑、净各行角色的内在性格凸显，是一种充满象征性的民间艺术。《京剧武生》中以红色表现勇敢、忠良。简单的线条把稳扎马步，挥动标枪的英姿表露无遗。画面右方延续的粗犷、弯曲的线条，再度加强线条表现动感的能力。