1977-1994年作 桂林 木板 油画  作者 吴冠中 尺寸 44×45cm

《桂林》的形式与情感

文/丁亚雷

桂林以秀美山水名闻天下，桂林的山水也是许多艺术家永远的艺术灵感之源。吴冠中一生中就曾多次到桂林写生，他以桂林为题，留下了为数众多的优秀画作。我们面前的这幅《桂林》油画写生，是吴冠中1977年创作的。他在到桂林写生的过程中，尤其被点缀于山水之间鳞次栉比的房舍所吸引，他发现山的块面与房舍的点构成了形与色的形式律动，他的桂林写生基本反映的都是桂林山水的这种形式美感。

形式美的探索是贯穿吴冠中艺术生命始终的命题。自他50年代归国以来，他一直都在苦苦的求索着艺术美的本质。艺术作品的内容和形式一直被认为艺术不可分割的内在组成，并且形式被内容所决定，形式反映内容。如果过分强调作品形式，而不注重内容，那是会被称作形式主义的。这种特殊的念头从绘画的本体语言上讲，吴冠中认为艺术美的本质在艺术的形式，他毕其一生，都在努力的表现着艺术的形式美感。

吴冠中强调形式本身就能表达意境，形式之中蕴藏着诗情画意，造型艺术可以用自己独特的语言表达独特的意境。他一直在探索绘画的形式语言，希望将绘画的形式与自然景色相融相合，来达到意境与情与景和谐的表现。正如他在《土土洋洋，洋洋土土》（《吴冠中文集》）一文所说：“一般看来，西方风景画中大都是写景，竭力描写美丽景色的外貌，但大凡杰出的作品仍是依凭于感情移人。凡高的风景是人化了的，仿佛是他的自画像。花花世界的巴黎市街，在尤脱利罗的笔底变成了哀艳感伤的抒情诗。中国山水画将意境提到了头等的高度。意境蕴藏在景中。到景物中摄取意境，必须经过一番去芜存精以及组织、结构的处理，否则这意境是感染不了观众的。”绘画只有超越了再现，进入绘画本体语言的探索，强调自身的感受和对象的特色，才可以主动的驾驭画面，才能让欣赏者感受到隐藏于画面背于的激情澎湃。

吴冠中在《桂林》这幅作品中，用油画特有的笔触，加以人化的语言描绘了造化的自然山水，并且，凭借着他对中国传统绘画艺术的熟悉和理解，在他的油画中，你能隐约感受到一种东方的气韵与意境。

爬上桂林叠彩山，秀丽江山尽收眼底，看山前，看山后，层次分明，却亦朦胧。大山怀抱人家村落，藏鲜艳色块于黑压压的深谷中，景色宜人，风光入画。但果真要在画幅中表现此江山胜景，导游人探幽，则仅写生某一角落只观其一斑，不见全豹。我一味想捕获全豹，便前、后、左、右、山上山下各种视角形象构建画面，两日之工专心于构建、绘写，那是七十年代中期。（吴冠中）