《卡思维勒像》，1910年，巴勃罗.鲁伊斯.毕加索，西班牙，100cm×61.5cm，布面油画，芝加哥艺术中心收藏

《卡思维勒像》是西班牙巴勃罗.鲁伊斯.毕加索创作于1910年的油画作品。这幅《卡思维勒像》，分明显现了毕加索是怎样将这种剖析平面主义的绘画言语，用于某个详细人物形象的塑造的。

这幅《卡思维勒像》，清楚显现了毕加索是怎样将这种分析平面主义的 绘画言语，用于某个细致人物形象的塑造的。令人费解的是，恰是在这种合成形象和舍弃颜色的极端笼统变形的描画中，毕加索不断不肯放弃关于模特儿的参照。为了画这幅画，他让他的这位老朋友卡思想勒先生耐着性子摆好姿势，在他的面前端坐了有二十次。他诲人不倦地认真合成形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所构成的画面结构。

《卡思维勒像》画中颜色仅有蓝色、赭色及灰紫色。颜色在这里只充任次要的角色。固然在线条与块面的交错中， 卡恩维勒先生形象的轮廊还能隐约显现，但是人们却难以判别其与真人的相似性。研讨毕加索的最著名的专家罗兰·彭罗斯，在看了这幅画后，曾作过这样的评述：“每分出一个面来，就招致临近部分又分出一个平面，这样不时向后移动，不时产生直接感受，这使人想起水面上的层层波纹。视野在这些波纹中游动，可以在这里和那里捕捉到一些标志，例如一个鼻子、两只眼睛、一些梳理得很划一的头发、一条表链以及一双交叉的手。但是，当视野从这一点转向那一点时，它会不时地感到在一些表面上游来游去的乐趣，由于这些表面正以其貌相似而令人信服……看到这样的画面，就会产生想象；这种画面固然模棱两可，却似乎是真的存在，而在这种新理想的匀称调和生命的推进下，它会满心欢欣地作出自己的解释。”

毕加索1909—1911年“分析平面主义”时期的绘画，进一步显现了关于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风光还是人物，都被彻底合成了，使观者对其不甚了了。固然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被合成了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态万千的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。颜色的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。理论上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力 。

【毕加索的钢笔简笔画《和平鸽》】