《贝尔登肖像》，1832年，法国，安格尔，118cm*95cm，布面油画，巴黎卢浮宫藏

《贝尔登肖像》正是他所画的男子肖像中最精彩的一幅。安格尔在描绘这幅画作时少了他不钟爱的色彩，多了耐人寻味的素描。线的绵密与一丝不苟将肖像艺术拓向一个更富陈述性的境界。作画之前，安格尔就为贝尔登画了各种姿势的速写。正式画时贝尔登已经66岁。朴素的色彩与背景加强了他的表现力，使人深感肖像的神采奕奕，被认为是男子肖像中最精彩的一副。画家把这位精力充沛的事业家用素朴的色彩与背景来加强他的形象表现力：他坐在椅子上，穿着黑色的衣服，胖胖的身材，气度不凡，一对锐利的眼睛煞是传神。嘴角露着一丝难辨的微笑。这位性格较沉着的鬈发老人，一下子抓住了观赏者的注意力。

如果说在安格尔的那些贵夫人的肖像上，线条在某种程度上让位于他所瞧不起的色彩，那么，在这一幅《贝尔登肖像》上，更强烈的成分不是色彩，而是耐人寻味的素描。面对真实的人物，线的绵密与一丝不苟把他的肖像艺术拓向一个更富陈述性的境界。评论家戈蒂叶观后称赞这幅画是“生理的肖像，道德的肖像，……是整个时代的发现”，简言之，就是一个路易·菲利浦时代的事业家的崭新人物的发现。这里，素描的内涵超越了造型的一切手段。画家以细致入微的观察力，捕捉这个人物的典型性格特征。我们只要从贝尔登那双有力的、握在膝头的丰满的手，足以令观赏者心悦诚服了。

安格尔其实是一位杰出的肖像画家，当时由于时代的虚荣心，他并不承认自己是肖像画家。事实上，法国的古典主义绘画在肖像画上有突出的贡献，但那种风格的肖像画一般都把人物画得十分高贵和典雅，而安格尔还增加了一个层次，那就是华丽，这一点在他许多为贵族夫人作的肖像画上是最明显不过的了。尽管安格尔不愿承认自己有肖像画能力，但每当他经济窘迫时，又不得不靠画肖像来缓解自己的困境。安格尔极善于作铅笔肖像，素雅的人物肖像由于线条流畅而简练，形象极富诗意。他的肖像画价一直呈上涨的势头，因为他画的肖像实在太美了，不仅精确无误，并且象一首室内钢琴曲，别具一种视觉感染力，这一点连他的敌人也承认。