《基督耶稣在以马忤斯的晚餐》，1648年，荷兰，伦勃朗，布面油画，60cm*42cm，法国巴黎卢浮宫藏

在伦勃朗的一些作品中那神性的光辉是源自于室内的。他早期的作品《以马忤斯的晚餐》中，深色调将耶稣与他万分吃惊的门徒们分隔开来，门徒们被主耶稣身后强烈的光芒照耀着。在极其昏暗模糊的一切背景中，中心人物的亮面，唯有那一块是突出的，温暖的金色调子，更集中；大笔触层层颜料的堆积，更有质感。伦勃朗的这张油画诠释这样一个神圣的场景。它描绘的场景，并不热闹，而是凝重沉思的，极富哲理，和复活的意义极度吻合。

伦勃朗对这一题材的诠释如同伦勃朗其他宗教作品一样，背景都是贫民窟（好像《木匠家庭》）。而光线一如既往的从天而降，一如既往的Dramatic；更抓人的是耶稣那一刹那的表情，两眼上翻，悲天悯人，完全是钉在十字架上的圣子形象。伦勃朗表现的“刹那”就是那么动人心魄，完全是动态中的一桢静态画面，张力十足。

耶稣以正面形象坐在桌子的正中央，可以清楚看见他的目光，他以忧患之子的形象出现，似乎对门徒因属灵迟钝而退后感到忧伤。身后背景是幽暗的石廊，大概是晚上，室内有著极其浓重的阴影，象征著十字架死亡的记忆，死亡的深渊有一股吸力，对门徒的信心产生破坏力。画中的门徒是一男一女，画中情景似乎接近门徒快要认出主之前的时刻，门徒妻子的椅子已经开始摇动，她的手已经举起在嘴边，门徒也在迟疑中似乎有所领悟，画面左侧，一个小伙子端著大盘子走进来。耶稣成为光源本身，披肩的长发，正在擘饼，耶稣快要被门徒认出之前的瞬间，空气都凝结了。

伦勃朗光法：人物的脸部被灯光照亮一边，而另一边脸部呈现出一个阴影为边界的倒三角形亮部。这种用光我们称之为伦勃朗用光法，伦勃朗用光法是一种经典的肖像用光，它使人像的两侧脸部因照明变化而显得生动，人物脸部有较强的立体感。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。